«Άνθρωπος του Θεού» του Ανδρέα Κεντζού Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς Πρεμιέρα: 30 Απριλίου | Θέατρο 104 Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou   Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση;   Μια ωραία γυναικεία φιλία φαίνεται να γεννιέται σ’ ένα μπαρ γειτονιάς την ώρα που το κέντρο της Αθήνας ταράσσεται από βίαια επεισόδια μεταξύ αναρχικών και Αστυνομίας, κάτι που έχει γίνει πια συνήθεια. Η Ράνια προσκαλεί τη Μαρία σπίτι της για ένα τελευταίο ποτό αλλά η έλευση του άνδρα της, του Γιάννη που υπηρετεί ως ανθυπαστυνόμος στις ειδικές μονάδες καταστολής και αποκατάστασης της τάξης (ΥΑΤ) περιπλέκει τα πράγματα. Ή μήπως το αντίθετο; Μήπως είναι η παρουσία του Γιάννη ο αναγκαίος καταλύτης για να πέσουν οι μάσκες και να φανερωθεί ένα μοναδικό σχέδιο που έχει συλλάβει ο άνθρωπος για να εκδικηθεί τον Θεό; Το νέο θεατρικό έργο του Ανδρέα Κεντζού «Άνθρωπος του Θεού» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά με τους Έλενα Τυρέα, Δήμητρα Σύρου και Αυγουστίνο Ρεμούνδο. Μια ιστορία όπου η πίστη και η αμφιβολία, η λύτρωση και η εκδίκηση συγκρούονται αμετάκλητα. Με έντονους διαλόγους, καθηλωτικές ερμηνείες και μια σκηνοθετική προσέγγιση που εντείνει την ατμόσφαιρα, η παράσταση καλεί το κοινό να αναμετρηθεί με βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα: Τι σημαίνει να πιστεύεις; Πόσο εύθραυστη είναι η ηθική μας όταν δοκιμάζεται σε μια κοινωνία που σείεται; Και ποια είναι, τελικά, η σχέση του ανθρώπου με το θείο; Σκηνοθετικό Σημείωμα Ίσως αυτό που μπορεί να επιφέρει την μέγιστη ρήξη μέσα στον άνθρωπο να μην είναι, τελικά, η απώλεια. Φαίνεται, άλλωστε, ότι όλοι είμαστε συμβιβασμένοι με αυτήν και προγραμματισμένοι για το τέλος. Αυτό, όμως, που μάλλον δεν μπορούμε να διαχειριστούμε, είναι η ματαίωση της πίστης μας, κι όταν λέω πίστη δεν εννοώ την θρησκευτική αποκλειστικά. Καθένας δημιουργεί κάτι μέσα του, στο οποίο πιστεύει, κι αυτό του δίνει μια δύναμη να ζει χωρίς πολλές εξηγήσεις και να νιώθει ασφαλής. Όταν, όμως κάποιο γεγονός, όταν κάποιος άλλος, οικείος ή και άγνωστος καμιά φορά, μηδενίζει τα «πιστεύω»,  άραγε, τότε,  πού μπορεί να οδηγηθεί ο άνθρωπος από μια τέτοια απόγνωση; Ο «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», κατά την προσωπική μου ανάγνωση, θέτει ένα τέτοιο ερώτημα. Πρόσωπα ή γεγονότα που ξεπερνούν μια συγκεκριμένη κοινή λογική, που ακυρώνουν το σύστημα ασφάλειας του ανθρώπινου μυαλού, μπορούν να προκαλέσουν ακραίες πράξεις; Σ’ έναν κόσμο αφόρητης τυχαιότητας, πόσο μπορούμε να δεχτούμε κάποιους που την υπερβαίνουν και χαρακτηρίζονται άτρωτοι; Πόσο μας προσβάλλει ένας τέτοιος διαχωρισμός; Και ποιοι είναι οι άτρωτοι; Μήπως όσοι φέρουν την εξουσία; Αυτοί είναι οι δυνατοί;  Αν είναι έτσι, τότε ο κόσμος μας δεν είναι μόνο ένας κόσμος της τύχης, αλλά κυρίως της αδικίας. Σ’ ένα τραγικό υπαρξιακό ερώτημα το έργο, φυσικά, δεν απαντάει αλλά αντιτάσσει τον «αυτοσαρκασμό» του. Το γέλιο μας είναι η πιο ισχυρή απάντησή μας στα αδιέξοδα. Τρία πρόσωπα συγκρούονται με την ανάγκη να βρεθεί ένα νόημα στο αναπόφευκτο. Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση; Συντελεστές Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς Επιμέλεια σκηνικών/κοστουμιών: Κατερίνα Μωροπούλου Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά Επιμέλεια μουσικής: Δημήτρης Γεωργαλάς Γραφιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Σεμερτζόγλου Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος Trailer παράστασης: Νικήτας Χάσκας Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Εκτέλεση Παραγωγής: ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ (web site: https://madamsardam.com/ FB: Μαντάμ Σαρδάμ, IG: @madamsardam)   Ερμηνεύουν: Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα Πληροφορίες Πρεμιέρα: Τετάρτη 30 Απριλίου 2025 Παραστάσεις: 30 Απριλίου 2024 – 5 Ιουνίου 2025 Διάρκεια: 70’ Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 Τοποθεσία: Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Αθήνα Τηλέφωνο: 695 126 9828 Τιμές Εισιτηρίων: 17€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 7€ ατέλεια ηθοποιών https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou

«Απ’ την Αρχή»

2^ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6

 

8 - 12 Μαΐου 2025 

στο θέατρο ΠΟΡΤΑ και στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

 

5 μέρες γεμάτες παραστάσεις και άλλες δράσεις 

Μια μεγάλη γιορτή για την πρώτη ηλικία του ανθρώπου και τις τέχνες!!! 

 

Μετά από 2 χρόνια, επιστρέφει το διεθνές φεστιβάλ θεάτρου και παραστατικών τεχνών «Απ’ την Αρχή», το μοναδικό θεατρικό φεστιβάλ για παιδιά στη χώρα μας, αφιερωμένο στην πρώτη ηλικία του ανθρώπου, 0 έως 6 ετών. Στόχος του φεστιβάλ είναι να φέρει στο προσκήνιο το κοινό των παιδιών που βρίσκονται στην προσχολική ηλικία και να αναδείξει την ανάγκη και τη σημασία ο άνθρωπος να έρχεται σε επαφή με το θέατρο, την τέχνη όλων των τεχνών, από την αρχή της ζωής του. Στο επίκεντρο του φεστιβάλ βρίσκονται και πάλι θεατρικές ομάδες από το εξωτερικό με διαφορετικά είδη παραστάσεων. Το φεστιβάλ θα πλαισιώσουν εργαστήρια και στρογγυλά τραπέζια-συζητήσεις.

 

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ συνοπτικά θα περιλαμβάνει:

 Παραστάσεις από το εξωτερικό και την Ελλάδα

 Masterclasses για επαγγελματίες, καλλιτέχνες και εκπαιδευτικούς

 Εργαστήρια για παιδιά

 Στρογγυλά τραπέζια / συζητήσεις

 Δράση δικτύωσης σε συνεργασία με την ASSITEJ Greece

 

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού με την υποστήριξη του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, και υπό την αιγίδα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του φεστιβάλ:

 

1. Διεθνείς παραστάσεις

 Théatre de la Guimbarde, Βέλγιο

Tiébélé / Τιεμπελέ, 40΄
Πολυεθνικό θέατρο για θεατές 1+
Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Παρασκευή 8/5, 10:30 για παιδικούς σταθμούς / νηπιαγωγεία

Παρασκευή 8/5, 18:00 για οικογένειες

 

 Teatro Al Vacio, Μεξικό

Entre / Ανάμεσα, 30’ + 10΄ διάδραση

Χορός για θεατές 1+

Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Σάββατο 10/5, 11:00 για οικογένειες και τη

Δευτέρα 12/5, 10:30 σε παιδικό σταθμό / νηπιαγωγείο

 

 Compagnie du Porte-Voix, Γαλλία

AMiNiMA, 35’

Μουσικό θέατρο για θεατές 6 μηνών +

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Αθήνα

Σάββατο 10/5, 10:30 & 17:00, οικογένειες

Κυριακή 11/5, 10:30, οικογένειες

 

 La Baracca - Testoni Ragazzi, Ιταλία

Una storia sottosopra / Ανάποδα, 35’

Θέατρο για θεατές 1+

Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Κυριακή 11/5, 11:30 για οικογένειες

Δευτέρα 12/5, 10:30 για παιδικούς σταθμούς / νηπιαγωγεία

 

2. Ελληνικές παραστάσεις:

 Εύη Εκμεκτζίογλου, Ελλάδα

Βρέξει - Γελάσει, 35’

Θέατρο για θεατές 3-6 χρονών

Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Πέμπτη 8/5, 18:00 για οικογένειες

 

 Ομάδα Artika, Ελλάδα

Χορεύουμε;, 45’

Θέατρο με μουσική και χορό για θεατές 3+

Θέατρο Πόρτα

Σάββατο 10/5, 17:30 για οικογένειες

3. Masterclass για επαγγελματίες:

 Creating for early childhood: why? how? / Δημιουργώντας για τις πολύ νεαρές ηλικίες: γιατί και πώς;

Με τη Gaëtane Reginster, καλλιτεχνική διευθύντρια και σκηνοθέτρια του Théatre de la Guimbarde.

Θέαρτο ΠΟΡΤΑ

Παρασκευή 9/5, 14:00-17:00

 

 Barefoot / Ξυπόλυτοι

Με τον Andrea Buzzetti, ηθοποιό και ακηνοθέτη, καλλιτεχνικό διευθυντή του διεθνούς φεστιβάλ «Visioni di Theatro, Visioni di Futuro», La Baracca – Testoni Ragazzi.

Θέατρο ΠΟΡΤΑ

Κυριακή 11/5, 14:00-17:00

4. Εργαστήρια για παιδιά

 Εργαστήριο Μπατίκ για παιδιά 4-6 χρονών

Σάββατο 10/5, 12:15-13:15

 Εργαστήριο δημιουργικής κίνησης για παιδιά 2-4 χρονών με συνοδό

Κυριακή 11/5, 12:15-13:15

 

5. Εργαστήριο Νέοι Καλλιτέχνες Δημιουργούν

Το εργαστήριο αυτό ξεκίνησε τον Δεκέμβριο 2024 και θα ολοκληρωθεί τον Μάιο 2025, μέσα από μία βιωματική προσέγγιση, στόχο είχε να απελευθερώσει την δημιουργικότητα των συμμετεχόντων και να τους εισάγει στον μοναδικό κόσμο του θεάτρου για πολύ νεαρές ηλικίες. Η δουλειά του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί σε ομάδες παιδιών σε παιδικούς σταθμούς ακριβώς πριν και μετά το φεστιβάλ.

6. Στρογγυλά Τραπέζια – Συζητήσεις

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ δύο στρογγυλά τραπέζια με καλεσμένους τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό. Οι θεματικές τους θα εστιάσουν στην παρουσίαση ερευνητικών εργασιών που αφορούν στο ΘΕΠΝΗ (Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Παρασκευή 9/5, 8μμ) και στο μη λεκτικό θέατρο (Θέατρο Πόρτα, Κυριακή 11/5, 6μμ).

7. Δράση Δικτύωσης

Μία συνάντηση Ελλήνων καλλιτεχνών και επαγγελματιών του θεάτρου με ξένους συναδέλφους τους, για να ανταλλάξουν εμπειρίες, γνώσεις και καλές πρακτικές πάνω στα θέματα της βιωσιμότητας, της ανεύρεσης εναλλακτικών πηγών χρηματοδότησης και στην ανάπτυξη διεθνών σχέσεων.

 

Κόστος και τρόπος συμμετοχής στις εκδηλώσεις του φεστιβάλ:

Παραστάσεις:

Το κοινό μπορεί να προμηθεύεται τα εισιτήρια για τις παραστάσεις του φεστιβάλ από την Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/event/ap-tin-arxi-festival/

Ειδικά για τις παραστάσεις που θα πραγματοποιηθούν στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή τα εισιτήρια θα πωλούνται από την ιστοσελίδα του ιδρύματος https://goulandris.gr/el/events/aminima. Οι παραστάσεις αυτές θα πραγματοποιηθούν στον εκθεσιακό χώρο του 3^ου ορόφου του μουσείου.

Για παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία: 8 ευρώ. Για να κλείσετε θέσεις επικοινωνείτε με την Artika στο 6908881527.

 

Masterclass: 40 ευρώ, early bird 30 ευρώ μέχρι 25/4 Απριλίου

 Δηλώσεις συμμετοχής Creating for early childhood: why? how? / Δημιουργώντας για τις πολύ νεαρές ηλικίες: γιατί και πώς;: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd118dNBz9QbffBGQI5Qla-R7yVi9Viv0CzkvnKT06pRgOkOQ/viewform?usp=header

 Δηλώσεις συμμετοχής Barefoot / Ξυπόλυτοι: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSffmBlvyS1UEa95ewSmUy6MMp2g2HJoJOpimbeiN3KNQVSCVQ/viewform?usp=header

Εργαστήρια για παιδιά: 15 ευρώ

Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Λοιπές εκδηλώσεις:

Η είσοδος στα στρογγυλά τραπέζια / συζητήσεις είναι ελεύθερη στο κοινό.

Η δράση δικτύωσης είναι ανοιχτή μόνο για τα μέλη της Assitej Greece.

 

Διευθύνσεις θεάτρων:

θέατρο ΠΟΡΤΑ, Λεωφόρος Μεσογείων 59, Αθήνα 11526 Αθήνα

Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή, Ερατοσθένους 13, Αθήνα 11635.

 

Artika:

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

T. 6908881527

Website: http://www.artika.co/

Facebook: https://www.facebook.com/Artika.co

Insta: https://www.instagram.com/artikatheatre?igsh=MThkanEyZXRpcXc3Zw%3D%3D&utm_source=qr

YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCBrtK0p5wtFxOGALvjqhKYQ

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ - ΕΓΩ, Η ΕΚΑΒΗ…- »

του Κώστα Ταχτσή

 Διασκευή - Σκηνοθεσία: Μίλτος Νίκας

 

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Πρωταγωνιστούν:

Νικολέτα Βλαβιανού

Μαρία Παπαλάμπρου 

 

Στο Θέατρο ΜΙΚΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ από το Σάββατο 26 Απριλίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, θα απολαύσουμε το αριστούργημα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας, «Το Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή σε μια θεατρική διασκευή με τίτλο «Το Τρίτο Στεφάνι – Εγώ η Εκάβη» που εστιάζει στη ζωή της ηρωϊδας Εκάβης.

Μια νέα θεατρική προσέγγιση σε διασκευή και σκηνοθεσία του Μίλτου Νίκα με τις Νικολέττα Βλαβιανού και Μαρία Παπαλάμπρου.

PROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=rifM_O3d0E0

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Εκάβη κοιτάζει τον καθρέφτη και βλέπει τον εαυτό της όπως ήταν νέα. Τα δύο αυτά πρόσωπα επί σκηνής, το ρεαλιστικό και το φανταστικό, συνθέτουν τα κομμάτια της πολυτάραχης ζωής της με φόντο την πολυτάραχη ζωή της Ελλάδας.

Βαλκανικοί και Παγκόσμιοι πόλεμοι. Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Η ζωή της Εκάβης ζωντανεύει μπροστά μας γεμάτη περιπέτειες και ανατροπές, έρωτες και προδοσία. Ένα έργο, ελάχιστος φόρος τιμής για όλες τις γυναίκες που έδωσαν τα πάντα για την οικογένεια τους.

Μια ιστορία γεμάτη περιπέτειες και ελπίδες.

Ο Κώστας Ταχτσής (1927-1988) είναι μια από τις σημαντικότερες φιγούρες της ελληνικής μεταπολεμικής λογοτεχνίας. Το έργο του, ιδιαίτερα το "Το Τρίτο Στεφάνι", που εκδόθηκε το 1962, κατέχει μια θέση ορόσημο στην ελληνική λογοτεχνία. Το βιβλίο του έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και αγαπήθηκε από το αναγνωστικό κοινό, ενώ διασκευάστηκε για το ραδιόφωνο, το θέατρο και την τηλεόραση. Η ιδιαίτερη απήχησή του τον καθιστά έναν από τους κορυφαίους συγγραφείς της εποχής του.

Συντελεστές

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Μίλτος Νίκας

Ερμηνεύουν: Νικολέττα Βλαβιανού

  Μαρία Παπαλάμπρου

Σκηνογραφία: omadaArt

Κοστούμια: Δάφνη Τσακότα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Μαργαρίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Βαρελίδης

Φωτογραφία: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης

Βίντεο: Γιάννος Καλτσονούδης

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα 106 79 , Τηλέφωνο: 21 0360 0832

Έναρξη: Σάββατο 26 Απριλίου

Παραστάσεις:

Σάββατο 26 Απριλίου, 21:00,

Κυριακή 27 Απριλίου, 20:00,

Τετάρτη 30 Απριλίου, 20:00,

Σάββατο 3 Μαΐου, 21:00,

Κυριακή 4 Μαΐου, 20:00,

Τετάρτη 7 Μαΐου, 20:00,

Σάββατο 10 Μαΐου, 21:00,

Κυριακή 11 Μαΐου, 20:00

Διάρκεια έργου: 1:30 χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.ticketservices.gr/event/gkloria-to-trito-stefani-ego-i-ekavi/

 

«Έμπορος της Βενετίας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη με ιδιαίτερη χαρά ανακοινώνουν στο ρεπερτόριό τους για τις θεατρικές σεζόν 2026 και 2027,

Τη θεατρική σεζόν 2026-2027, ο «Έμπορος της Βενετίας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ θα ζωντανέψει στη σκηνή μέσα από μια παράσταση όπου η μουσική θα παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Το αριστούργημα του κορυφαίου Άγγλου δραματουργού, που πραγματεύεται τη σύγκρουση ανάμεσα στη δικαιοσύνη και το έλεος, θα ντυθεί με ήχους και μελωδίες που θα αναδείξουν την ένταση, το πάθος και τις συγκρούσεις των ηρώων. Με φόντο τη λαμπερή αλλά και σκοτεινή Βενετία, το έργο εξερευνά τη δύναμη του χρήματος, τον ρατσισμό και την εκδίκηση, ενώ η μουσική θα λειτουργήσει ως ένας επιπλέον αφηγηματικός άξονας, μεταφέροντας το κοινό στην καρδιά της δράσης.

Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Γιάννης Μπέζος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και τον ρόλο του Σάιλοκ, προσδίδοντας νέα διάσταση σε έναν από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες του σαιξπηρικού σύμπαντος.

 

 

  «Λαμπρά Παράσιτα»

  του Philip Ridley

  σκηνοθεσία Θανάση Ραφτόπουλου

  Πρεμιέρα 28 Απριλίου

  Για 10 παραστάσεις

  ΠΛΥΦΑ 7Α

 

Με τη σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία του Philip Ridley «Λαμπρά Παράσιτα» κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο ο Θανάσης Ραφτόπουλος. Από τις 28 Απριλίου στο ΠΛΥΦΑ, θα απολαύσουμε τους νέους και πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς: Ζηνοβία Ανανιάδου- Κόκκοτα, Ιωάννη Μυστακίδη και Θεοδώρα Γεωργακοπούλου να ζωντανεύουν το σύμπαν του Βρετανού συγγραφέα.

Τα «Λαμπρά παράσιτα» (Radiant Vermin, 2015) ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα γραφής του IN-YER-FACE THEATRE του θεάτρου που σε αρπάζει κυριολεκτικά́ «από́ τα μούτρα», με σκοπό να παρουσιάσει ατόφια και ωμά τη σκληρή πραγματικότητα.

Το έργο παίχτηκε για δύο χρόνια σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη και στη συνέχεια σε διάφορες άλλες πόλεις ανά τον κόσμο. Τόσο ο καταιγιστικός τρόπος γραφής, όσο και η πλοκή, αλλά και οι χαρακτήρες, κάνουν το έργο ιδιαίτερα θελκτικό στους δημιουργούς και το κοινό. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, το 2017, σε σκηνοθεσία Χάρη Αττώνη.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

-Γεια σας είμαι η Τζιλ

-Κι εγώ είμαι ο Όλι

 -Κι αυτός είναι ο γιος μας, ο Μπέντζι

-Θα θέλαμε να σας μιλήσουμε για το σπίτι μας

 -Το σπίτι των ονείρων μας

 -Πώς το αποκτήσαμε.

-Ακριβώς. Γιατί... ωραία. .κοιτάξτε..

 -...είμαστε καλοί άνθρωποι...

 

 Τα Λαμπρά Παράσιτα του Philip Ridley είναι μια σκοτεινή και αιχμηρή σάτιρα. Μια σουρεαλιστική, μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα όρια που φτάνει ένα νεαρό ζευγάρι προκειμένου να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του, μέσα στην εποχή της στεγαστικής κρίσης. Αρπάζοντας την εξωπραγματική ευκαιρία που τους προσφέρεται, ξεκινούν ένα εφιαλτικό ταξίδι που αναδεικνύει τις συνέπειες του υλισμού, του εξευγενισμού μιας περιοχής, το φαινόμενο της έλλειψης στέγης, της απληστίας αλλά και της εμμονής με το κοινωνικό στάτους. Άβολο, αστείο, και προκλητικό, το έργο του Ridley λειτουργεί ως μια ισχυρή κριτική της καταναλωτικής κουλτούρας και των ηθικών θυσιών που κάνουμε για την ικανοποίηση των αχόρταγων αναγκών μας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Διαβάζοντας τα Λαμπρά Παράσιτα, δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ το κέντρο της Αθήνας—τον εξευγενισμό των γειτονιών της και το στεγαστικό ζήτημα που όλοι βιώνουμε.

Βλέπουμε τις τιμές των ενοικίων να εκτοξεύονται, τα παλιά μαγαζιά να κλείνουν και να δίνουν τη θέση τους σε μοντέρνα co-working cafés.Παρατηρούμε παλιές κατοικίες να κατεδαφίζονται και σκαλωσιές να υψώνονται για νέα, πολυτελή συγκροτήματα. Η φαινομενική λάμψη του εξευγενισμού είναι τόσο εκτυφλωτική και σαγηνευτική που δεν βλέπουμε ,και ούτε μας νοιάζει αν κάποιοι εκτοπίζονται σε αυτή την νέα λαμπερή πραγματικότητα. 

Και κάπου εκεί έρχονται τα ερωτήματα του έργου:
Μέχρι που θα έφτανες για να αποκτήσεις το σπίτι των ονείρων σου;Θεωρείς τις δικές σου ανάγκες πιο σημαντικές από εκείνες όσων δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά αυτή την αλλαγή;
Μη βιαστείτε να απαντήσετε. 

Θανάσης Ραφτόπουλος

 

Συντελεστές Παράστασης:

Μετάφραση - Δραματουργική επεξεργασία : Μιχάλης Σιώνας, Θανάσης Ραφτόπουλος

Σκηνοθεσία : Θανάσης Ραφτόπουλος

 Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταυρούλα Κουλούρη

 Σκηνικά: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

 Κοστούμια: Τατιάνα Νικολαΐδου

Μουσική : Φώτης Σιώτας

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή

 Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφίες - τρέιλερ: Νίκος Καρούζος, Τατιάνα Νικολαΐδου

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ÇaVa

 

Παίζουν: Ζηνοβία Ανανιάδου- Κόκκοτα, Ιωάννης Μυστακίδης, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Από 28 Απριλίου έως 27 Μαΐου,

Τιμές εισιτηρίων:15€, 13€ (μειωμένο: άνεργοι, φοιτητές, ΑΜΕΑ)

Προπώληση more: «Λαμπρά Παράσιτα» | Εισιτήρια online! | More.com

 

Διάρκεια:100 λεπτά

 

ΠΛΥΦΑ: Κορυτσάς 39, Βοτανικός, 104, 47, Αθήνα

(13 λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού)

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

 

ΑΝΤΩΝΗΣ & ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΟΥΦΑΛΗΣ

 

ΜΗ ΣΚΑΛΙΖΕΙΣ ΤΗΝ ΑΜΜΟ

 

Σκηνοθεσία : ΘΕΟΔΟΣΗΣ ΣΚΑΡΒΕΛΗΣ

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Έναρξη: Πέμπτη 24 Απριλίου έως Κυριακή 1 ^η Ιουνίου

 

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζει το βραβευμένο έργο των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη, « Μη σκαλίζει την άμμο» σε σκηνοθεσία του νέου και πολλά υποσχόμενου Θεοδόση Σκαρβέλη, με ένα θίασο ταλαντούχων ηθοποιών (με αλφαβητική σειρά): Αναστίδη, Δημήτρης Μαραγκάφα. Κορίννα Ντουλλάαρτ.

 Το έργο « Μη σκαλίζεις την άμμο » παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο και κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 24 Απριλίου στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. 

Η υπόθεση :

 

Τέσσερις ήρωες (όχι και τόσο μικροί αλλά ούτε και τόσο μεγάλοι)συναντιούνται στο σπίτι του ενός από αυτούς. Εκεί θα εκτυλιχθεί ένα παιχνίδι εξαπάτησης και εκδίκησης το οποίο θα φέρει τον καθένα αντιμέτωπο με τον ηθικό του κώδικα, με όσα ήθελε να κάνει και δεν έκανε και με τα λόγια που είπε ενώ δεν τα πίστευε.

 Ένας γάτος και ένα καναρίνι που δεν υπάρχουν (πια), σα να είναι επίσης στο σπίτι.

 Ο Σώζος, η Θάλεια, ο Φάνης και η Άντα.

Τέσσερις νέοι «ασήμαντοι» ουσιαστικά άνθρωποι, με χλωμή και ξέθωρη μοίρα αναζητούν την ταυτότητά τους χωρίς να κρύβουν το κεφάλι τους στην άμμο.

 Τι τους έφερε μέσα σ' αυτό το σπίτι; Τί τους συνδέει και τι τους καθιστά αντιμέτωπους; Ένας άνθρωπος, ένα έγκλημα, η απελπισία ίσως ή μήπως κάποιο τραύμα που δε λέει να κλείσει;

 Ταλκ, άμυλο, σόδα για γαργάρες. Υπνοστεντόν, ντεπόν, αμφεταμίνες. Πονστάν και παρακεταμόλες. Πολύχρωμα χαπάκια, κάψουλες και δραμαμίνες. Νεκροκεφαλές και ημισέλινοι, αντίο κόσμο ή γειά χαρά; Όλα παίζουν σ' αυτό το νυχτερινό παιχνίδι της αλήθειας και των ψευδαισθήσεων.

 Μια σύγχρονη ιστορία αγάπης και μίσους σε μια γειτονιά στο κέντρο της Αθήνας, με ηρωικά φαντάσματα ανθρώπων που ψάχνουν την αλήθεια για να ξεφύγουν από το σκοτάδι τους.

 

Σημείωμα συγγραφέων :

 

Το "Μη Σκαλίζεις Την Άμμο* είναι ένα έργο "δωματίου" για τέσσερα όργανα.

Ένα έργο πολυφωνικό χωρίς ορχήστρα με οδηγό τέσσερις ήρωες που διευθύνουν εναλλάξ τις φωνές των υπολοίπων στο απόλυτο χάος.

Τα τέσσερα πρόσωπα εγκλωβισμένα στις στοές μιας πραγματικότητας που τα ίδια έσκαψαν, αναζητούν τη διέξοδο, διεκδικώντας τη θέση τους στον θεοσκότεινο κόσμο που τους περιέχει και που αντανακλά με ρεαλιστική ακρίβεια τη φευγαλέα ψευδαίσθηση της αλήθειας .

 

Η παράσταση «Μη σκαλίζεις την άμμο» κάνει πρεμιέρα στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά την Πέμπτη 24 Απριλίου.

 Μία συμπαραγωγή των ΑΘΗΝΑΪΚΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ με το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης

Σκηνοθεσία: Θεοδόσης Σκαρβέλης

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Δημήτρης Μανδρινός, Σπύρος Μαραγκουδάκης , Κορίννα Ντουλλάαρτ

Σκηνικά, Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου, Μιχαήλα Πλιαπλιά

Σχεδιασμός φωτισμών : Βλάσης Θεοδωρίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Άλκης Καζαμίας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση Επικοινωνίας Αθηναϊκών Θεάτρων : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας Αθηναϊκών Θεάτρων : Ειρήνη Τσίκα

Social Media Αθηναϊκών Θεάτρων : Μαργαρίτα Μαρμαρά

 

Ευχαριστούμε τον Ερρίκο Χατζηαλεξίου για τα έργα που δημιούργησαν, τα οποία θα εκτίθενται σε χώρους της σκηνής Ωμέγα, παράλληλα με την παράσταση.

 Ευχαριστούμε την ΕΣΤΩ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΚΕ για τη συνεργασία.

 Έναρξη : Πέμπτη 24 Απριλίου έως Κυριακή 1 ^η Ιουνίου

 

Ώρες και ημέρες παραστάσεων :

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο : 20:30

Κυριακή: 19:00 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

Προπώληση Εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mi-skalizeis-tin-ammo/

Στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς, Τηλ. 2104143310 ( Εντός του Δημοτικού Θεάτρου - Κεντρική Είσοδος), στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365και στο Θέατρο Αλίκης, Αμερικής 4, Αθήνα.

 

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Χειμερινής Περιόδου:

 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00

Σάββατο 16:00 - 21:00

Κυριακή: 18:00 - 21:00

 

Ώρες Ταμείου Θεάτρου Αλίκη:

Δευτέρα έως Κυριακή 10.00-22.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 18 ευρώ, Φοιτητικό, μαθητικό και άνω των 65+: 10 ευρώ, Άνεργοι: 8 ευρώ, Ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ : 5 ευρώ

ΝΕΑ ΠΑΡΑΤΑΣΗ λόγω επιτυχίας

Από 25 Απριλίου 2025

 

 

 

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

(I want to hold your hand)

του Τάσου Ιορδανίδη

 

 

Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). 

Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που εγκαινίασε  τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.

 

Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. 

 

Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

 

Οι περισσότεροι θεατές, μας είπαν, ότι είδαν τη δική τους ιστορία επί σκηνής…

 

Συντελεστές

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη 

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)

Official Trailer: Jaco and the Magic beans

Video (Στιγμιότυπα παράστασης): Liccorice Pizza

Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης

 

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

 

Πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ - ΛΗΝΑΙΟΣ-ΦΩΤΙΟΥ: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Διάρκεια παράστασης: 90’

Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 14 ευρώ (φοιτητικό και άνω των 65), 10 ευρώ (ανέργων)

 

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου (210 5201828) και μέσω της more.com:

www.more.com/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/

 

ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ SOLD-OUT ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΤΕ ΜΕ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (210 5201828) ΓΙΑ ΕΝΔΕΧΟΜΕΝΕΣ ΑΚΥΡΩΣΕΙΣ

 

Έναρξη Υποβολής Αιτήσεων για το 3ο BE-HIVE THEATRE FESTIVAL 2025

 

Το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ και η Medea Pictures με χαρά ανακοινώνουν την έναρξη υποβολής αιτήσεων για το 3o BE-HIVE THEATRE FESTIVAL 2025, που θα πραγματοποιηθεί στις 15 Σεπτεμβρίου 2025 διάρκειας 10 ημερών στην Κυψέλη, ένα από τα πλέον ζωντανά πολιτιστικά κέντρα της Αθήνας.

Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων λήγει την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 Ιουνίου 2025, στις 23:59:59.

Στόχος του Φεστιβάλ

Το BE-HIVE THEATRE FESTIVAL έχει ως σκοπό να αναδείξει νέους καλλιτέχνες, σχήματα και παραστάσεις, προωθώντας την κοινωνική συνείδηση μέσα από τη θεατρική τέχνη. Με γνώμονα τη διαπολιτισμική ανταλλαγή και την κοινωνικοπολιτική θεματολογία, το φεστιβάλ προσφέρει ένα καταφύγιο δημιουργικότητας, πειραματισμού και ανοιχτού διαλόγου.

Δράσεις και Εκδηλώσεις

Το φεστιβάλ θα περιλαμβάνει:

• Θεατρικές παραστάσεις διαγνωστικού χαρακτήρα
• Παρουσιάσεις βιβλίων
• Θεατρικά αναλόγια
• Διαλέξεις και σεμινάρια
• Χορευτικές παραστάσεις και μουσικές εκδηλώσεις

Η διάρκεια των παραστάσεων πρέπει να κυμαίνεται μεταξύ 40 και 70 λεπτών.

Διαγωνιστικό Τμήμα και Βραβεία

Το φεστιβάλ θα απονείμει πέντε τιμητικά βραβεία από πενταμελή κριτική επιτροπή, η οποία θα απαρτίζεται από καταξιωμένους ανθρώπους του θεάτρου. Τα βραβεία είναι τα εξής:

1. 1ο Βραβείο Καλύτερης Παράστασης:
   • Χρηματικό έπαθλο 300€
   • Ενσωμάτωση της βραβευμένης παράστασης στο πρόγραμμα του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ για 8 παραστάσεις την επόμενη θεατρική σεζόν.
   • Τιμητικός Έπαινος
   • Επιλαχούσα συμμετοχή, που θα ενταχθεί στο πρόγραμμα σε περίπτωση ακύρωσης της βραβευμένης παράστασης.
2. Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Τιμητικό)
3. Καλύτερου Ανδρικού Ρόλου (Τιμητικό)
4. Καλύτερου Γυναικείου Ρόλου (Τιμητικό)
5. Καλύτερης Μουσικής (Τιμητικό)

Συμμετοχές και Καλλιτεχνικές Προτάσεις

Καλούνται επαγγελματίες ηθοποιοί, σκηνοθέτες, χορευτές και λοιποί καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών να υποβάλουν τις προτάσεις τους. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο κοινό και την κριτική επιτροπή, να ανταλλάξουν ιδέες και να εξερευνήσουν νέες φόρμες έκφρασης.

Οι αιτήσεις και οι φάκελοι συμμετοχής θα υποβάλλονται ηλεκτρονικά στην πλατφόρμα του φεστιβάλ.
Επίσης, ευπρόσδεκτες είναι και οι προτάσεις για σεμινάρια, διαλέξεις ή άλλες δράσεις στο πλαίσιο του φεστιβάλ, οι οποίες πρέπει να αποστέλλονται μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Παροχές στους Συμμετέχοντες

• Παρουσίαση των παραστάσεων για δύο βραδιές.
• Τεχνικός εξοπλισμός.
• Καταχώρηση στον κατάλογο του φεστιβάλ.
• Ποσοστό 30% επί των εισπράξεων (αφαιρουμένου του ΦΠΑ 6%).

Πληροφορίες και Επικοινωνία

Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν:
 Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 88 18 906 (καθημερινά 18:00 – 21:00)
 Email: behivefestival@gmail.com

Καλλιτεχνική Διεύθυνση και Παραγωγή

• Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Εμμανουήλ Μαύρος
• Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
• Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού
• Παραγωγή: Medea Pictures

Ας δημιουργήσουμε μαζί το θέατρο του μέλλοντος, σε μια Κυψέλη πολιτισμού και αλληλεγγύης.

Για μία ΝΕΑ Κυψέλη.

 

Η Σκύλα
(LA CHIENNE, 1929)
του Georges de la Fouchardiere

Θεατρική απόδοση: Κερασία Σαμαρά

από 27 Απριλίου 2025

Θέατρο Αλκμήνη
Σκηνή Intermedia

 

---

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ακριβώς στην 150η επέτειο από τη γέννηση του συγγραφέα Georges de la Fouchardiere, παρουσιάζεται για πρώτη φορά, η θεατρική μεταφορά του γνωστού μυθιστορήματός του Η Σκύλα.

Πρόκειται για μια παράδοξη ιστορία πόθου, διαφθοράς και εγκλήματος, μέσα από ένα παρακμιακό, αστείο βαριετέ, ως θέατρο εν θεάτρω, που σαρκάζει τους ήρωές του, καθώς εκείνοι περνούν ανυποψίαστοι, μέσα από μια ανθοστόλιστη πορτούλα και σιγοκαίγονται στα βάθη της Κόλασης.

Η αιώνια σύγκρουση της καλλιτεχνικής αξίας με τους αδηφάγους εμπόρους Τέχνης και ο φαύλος κύκλος υπερκέρδους γύρω απ' αυτήν, η εμπορευματοποίηση του ανθρώπινου σώματος και η εξάρτηση όλων των «ιερών» θεσμών και των κοινωνικών σχέσεων από το Χρήμα, σχολιάζονται με σκληρότητα και χιούμορ από τους δύο αφηγητές, που παρακολουθούν την εξέλιξη της υπόθεσης:

ο Μωρίς, ένας φιλήσυχος, έντιμος ιδιωτικός υπάλληλος, δυστυχισμένος σ' έναν συμβατικό γάμο με την Αντέλ και με μόνες διεξόδους τον αγοραίο έρωτα και την παράξενη ζωγραφική του, ερωτεύεται για πρώτη φορά στη ζωή του, παράφορα, τη Λουλού, μια αφελή πεταλουδίτσα της νύχτας. Εκείνη, όμως, μαζί με τον αδίστακτο προστάτη και εραστή της, Ντεντέ, τον εξαπατούν. Ο Μωρίς, μέσα από μια συνάντηση με τον Αλέξις, έναν αναπάντεχο προσωρινό σωτήρα του, ξεγελιέται ότι θα ευτυχήσει με τη Λουλού, όμως, σιγά σιγά, χάνει τα πάντα, την εντιμότητά του, την αξιοπρέπεια, ακόμη και την πατρότητα των πινάκων του, αφού η Λουλού τους παρουσιάζει ως δικούς της. Οι Ειδήμονες της Τέχνης παίρνουν το μέρος της. Εκείνος, ανακαλύπτει ότι η Λουλού τον απατά, αλλά την αγαπά τόσο, ώστε την συγχωρεί. Η Λουλού βρίσκεται βίαια δολοφονημένη. Η Κόλαση ακολουθεί για πάντα τον Μωρίς.

Μια παραβολή πάνω στην δήθεν ακίνδυνη καθημερινότητα, που, απροσδόκητα, «...ενώ κοιμάσαι αμέριμνος σε μια ηλιόλουστη πλαγιά, μπορεί να σε ξυπνήσει μ' ένα δηλητηριώδες φίδι...». (August Strindberg)

---

 

ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

Στη λογοτεχνική μορφή του έργου, που διαφέρει από την παράσταση, η υπόθεση ξεδιπλώνεται μόνο μέσα από τρεις μονολογικές αφηγήσεις των βασικών ηρώων, που αποτελούν το αιώνιο τρίγωνο: Αυτός, Αυτή και ο Άλλος.

Ο Georges de la Fouchardiere γράφει το μυθιστόρημα LA CHIENNE στον απόηχο του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, στην καρδιά της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης και του κραχ, το 1929, όπου καραδοκεί η γέννηση του Φασισμού, καθρεφτίζοντας τα θολά χρώματα μιας τραυματισμένης κοινωνίας.

Η Σκύλα, (LA CHIENNE, 1929), είναι ένα κοινωνικό αναρχικό noir μυθιστόρημα, με σκωπτικές πινελιές, ένα ειρωνικό ψυχολογικό thriller, που μεταφέρει την αγωνία της εποχής του Μεσοπολέμου και την απαξία για κάθε παραδεδομένο κοινωνικό ή ηθικό κανόνα.

Yμνώντας τον αγοραίο έρωτα και διαχέοντας στο μυθιστόρημα άκρατη σεξουαλικότητα, ο Georges de la Fouchardiere απλώνει το εξπρεσιονιστικό του πέπλο πάνω από τον βούρκο μιας κοινωνίας σε αδιέξοδο και παραφορά, με σκοπό να φέρει στο φως την έλλειψη κάθε ηθικής και επιπλέον, αφήνει ένα έγκλημα να αιωρείται, ατιμώρητο. Η μελαγχολία και η ειρωνεία καραδοκούν.

Ο κόσμος είναι άδικος, σκληρός, ηλίθιος και βίαιος και η ζωή δεν έχει αξία. Η δικαιοσύνη είναι ανίσχυρη και «ο σώζων εαυτόν σωθήτω». Η μόνη βεβαιότητα είναι η Προδοσία.

Διέξοδοι είναι μόνο η Τέχνη και το Γέλιο, έστω κι αν αυτό αντηχεί μέσα από το Έρεβος.

Η εκμετάλλευση του ανθρώπου από τον άνθρωπο, η διαφθορά, η ισοπέδωση των αξιών και η εγκληματικότητα, έχουν αφήσει τα ίχνη τους στη διάχυτη ατμόσφαιρα ζόφου, θυμού, σαρκασμού και απαξίας, που διατρέχει το έργο.

Το 1931, ο Jean Renoir γυρίζει την ομότιτλη ταινία, LA CHIENNE, που θεωρείται ακόμη ένα από τα αριστουργήματα του γαλλικού κινηματογράφου. Το 1945, ο Fritz Lang δίνει ακόμη μία σπουδαία κινηματογραφική εκδοχή της ταινίας, που τιτλοφορείται SCARLET STREET, γνωρίζει τεράστια επιτυχία, κηρύσσεται απαγορευμένη σε κάποιες αμερικανικές πολιτείες και κατατάσσεται ανάμεσα στις πιο χαρακτηριστικές ταινίες του μεγάλου σκηνοθέτη.

---

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τους παράξενους ζωγραφικούς πίνακες του κεντρικού ήρωα, Μωρίς, καθώς και την ατμόσφαιρα Τέχνης της εποχής, αποδίδει η ζωγράφος Εύα Μελά.

Τα έργα του Μωρίς αποτελούν το σκηνικό περιβάλλον που αποδίδεται από την Εύα Μελά και την Άννα Λουκίδη-Ανδρέου και που μας μεταφέρει σε όλους τους χώρους, όπου παρακολουθούμε την ελεύθερη πτώση των ηρώων.

Η μουσική του Τάκη Μπαρμπέρη, τονίζει στοιχεία περιπαικτικά και επικίνδυνα, γεφυρώνοντας σκηνές γέλιου και παραφοράς.

Η σκοτεινή γοητεία του Μεσοπολέμου, μέσα από τους υποβλητικούς, υπόκωφους και αιχμηρούς φωτισμούς του Βαγγέλη Μούντριχα, έρχεται σε σύγκρουση με τη σκωπτική διάθεση των ηθοποιών, που έλκουν την καταγωγή των ρόλων τους από τον κόσμο του τσίρκου και από τον Βωβό κινηματογράφο.

Η Ρούλα Κουτρουμπέλη χορογραφεί τους ήρωες στο ρυθμό της περιπαικτικής διάθεσης που ορίζει ο συγγραφέας.

 

Η Σκύλα

(LA CHIENNE, 1929)
του Georges de la Fouchardiere

Μετάφραση: Ισμήνη Δούκα
Σκηνοθεσία- Θεατρική απόδοση- Στίχοι τραγουδιών: Κερασία Σαμαρά
Εικαστική απόδοση: Εύα Μελά
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Μελά, Άννα Λουκίδη-Ανδρέου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Τάκης Μπαρμπέρης
Κίνηση-Χορογραφίες: Ρούλα Κουτρουμπέλη
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός σκηνοθέτη: Τώνια Αποστόλου
Διεύθυνση παραγωγής: Τζένη Αναγνωστοπούλου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Φωτογραφίες: Τζένη Γαβρά, Αντιγόνη Νουφαρίτση
Teaser: Γιάννης Νικέλλης
Σχεδιασμός αφίσας -προγράμματος: Πέτρος Αργυρός
Social Media: Εύα Καραχάλιου
Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ www.thesisproduction.gr

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Μανώλης Ιωνάς, Βασίλης Βλάχος, Κερασία Σαμαρά, Δημήτρης Καραβιώτης, Χίλντα Ηλιοπούλου, Μιράντα Ζησιμοπούλου - Αγγελική Ξενία (εναλλάξ), Χρήστος Κασιέρης

Η ΔΙΑΝΟΜΗ

Μανώλης Ιωνάς: Μωρίς

Ο καταπιεσμένος υπάλληλος, ο κωμικός σύζυγος που αγαπά τον αγοραίο έρωτα και τη ζωγραφική.

Βασίλης Βλάχος: Αλέξις

Ο ήρωας του πολέμου που μετέρχεται όλα τα μέσα προκειμένου να επιβιώσει σε καιρό ειρήνης.

Χίλντα Ηλιοπούλου: Αντέλ

Η στερημένη και πικρόχολη σύζυγος.

Μιράντα Ζησιμοπούλου / Αγγελική Ξενία: Λουλού

Η πέτρα του σκανδάλου, μια ηρωίδα που κινείται ανάμεσα στη Νανά του Ζολά και τη Λούλου του Βέντεκιντ.

Χρήστος Κασιέρης: Ντεντέ

Ο άξεστος, γοητευτικός και βίαιος τυχοδιώκτης, «ο τύπος που εμφανίστηκε μετά τον πόλεμο», όπως λέει ο συγγραφέας.

Κερασία Σαμαρά και Δημήτρης Καραβιώτης: Αφηγητές και Έμποροι Τέχνης

Οι δύο παρουσιαστές του βαριετέ, που αφηγούνται και σχολιάζουν την ιστορία, αλλά και οι Έμποροι Τέχνης, που αντιμετωπίζουν την Τέχνη ως «προϊόν».

Ο καλλιτέχνης μετατρέπεται σε πηγή κέρδους και η αμάθεια επιτρέπει στο ευρύ κοινό να καθοδηγείται από μεροληπτικές κριτικές και εμπόρους Τέχνης. Το χρήμα καθορίζει το πλαίσιο μέσα στο οποίο η Τέχνη αναγνωρίζεται.

Οχήματα σ' αυτήν την κούρσα διαφθοράς είναι η βαθιά πολιτισμική άγνοια του κοινού και ως εκ τούτου, η αναξιοκρατία

---

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Θέατρο Αλκμήνη» | Αλκμήνης 12, Πετράλωνα.

Από 27 Απριλίου, για λίγες μόνο παραστάσεις

Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή, στις 20:00 | Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15

Διάρκεια: 90’ | TRAILER: https://youtu.be/XFx1LjRlunI

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου | Τ.: 210 342 86 50, από τις 16:00

Στο Ticketservices: Πανεπιστημίου 39, (Στοά Πεσμαζόγλου)

Online: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-i-skyla/

Τιμές εισιτηρίων: 16 € κανονικό, 12 € μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, ΑΜΕΑ, ανέργους και άνω των 65 ετών), 5 € για ατέλειες

 

---

 

Η παράσταση Η Σκύλα πραγματοποιείται

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ & ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

«Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΕΙΝΑΙ… ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ...»

Του Ευάγγελου Σαμιώτη

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:30 

 

Στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας και μετά το Πάσχα, οι παραστάσεις του έργου «Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΕΙΝΑΙ… ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ...» του Ευάγγελου Σαμιώτη μέχρι την Τρίτη 29 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30.

 

Ένα δράμα μέσα στην κωμωδία ή μήπως μια κωμωδία μέσα στο δράμα;
Ένας σκηνοθέτης, δύο ηθοποιοί, ένας ντετέκτιβ, το κοινό και μια, δύο, τρείς απόπειρες...
Ποιος το έκανε; Γιατί το έκανε;
Είναι ένας ή παραπάνω;
Τι κρύβεται πίσω απ' όλο αυτό;
Ο φωτιστής γιατί έκλεισε τα φώτα;
Καταλάθος; Επίτηδες;
Δεν φεύγει κανείς από το θέατρο μέχρι να βρεθεί ο ένοχος.
Μια παράσταση που πρέπει να είσαι έτοιμος να κατέβεις επί σκηνής και να παίξεις ή να αποδείξεις την αθωότητα σου.
Μια πρόβα που γίνεται παράσταση, μια παράσταση που είναι πρόβα.
Ελπίζουμε να μην το έκανες εσύ.... Γιατί αν το έκανες...αχ!

 

Νέο trailer παράστασης https://www.youtube.com/watch?v=fDUHWyD7HZ0&t=4s 

 

Πρωταγωνιστούν:
Παύλος Κοντογιαννίδης
Σαμιώτης Ευάγγελος
Κωνσταντίνα  Σιλεβρή έως 15/4 - Αθηνά Βαλκώνη από 21/4

Γιώργος Αργυρόπουλος 

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σαμιώτης Ευάγγελος

Σκηνικά /Κοστούμια: Όλγα Σέρα
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Δευτέρα στις 21:30

Τρίτη στις 21:30 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-o-dolofonos-einai-anamesa-mas/?lang=el

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης