Δωδέκατη Νύχτα - 13 Μαΐου ως 4 Ιουνίου στο Θέατρο Χώρος

Ο σκοτεινός κήπος της Δωδέκατης Νύχτας

Το Demidov Studio Athens Lab, μετά από 3 χρόνια έρευνας πάνω στην επαναστατική τεχνική του Νικολάι Ντεμίντοφ, παρουσιάζει στο Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6-8, Βοτανικός) την πρώτη του πειραματική παραγωγή με την Δωδέκατη Νύχτα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Η μέθοδος Ντεμίντοφ παρέμεινε για περισσότερα από 70 χρόνια κρυμμένη στη Σοβιετική Ρωσία. Μόλις στις αρχές του 21ου αιώνα, η θεατρική κοινότητα απέκτησε πρόσβαση στις αρχές της δημιουργικής διαδικασίας του ηθοποιού, όπως αυτές αναπτύχθηκαν από τον Νικολάι Ντεμίντοφ. Το Demidov Studio Athens Lab, υπό τη διεύθυνση και την καθοδήγηση της Βίκυς Γεωργιάδου, είναι ένα από τα πρώτα ensemble παγκοσμίως που πειραματίζεται με την εφαρμογή της Μεθόδου Ντεμίντοφ.

Στην παράσταση του Demidov Studio Athens, οι ηθοποιοί αξιοποιούν το υλικό ενός συγγραφέα που αγάπησε όσο λίγοι τους χαρακτήρες του, με όχημα τα εργαλεία ενός σπουδαίου παιδαγωγού και ερευνητή της τέχνης του θεάτρου που αγάπησε όσο λίγοι τον ηθοποιό και τη δημιουργική του ελευθερία.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Βίκυ Γεωργιάδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Demidov Studio Athens Lab

Μουσική & ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Ανδρέου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Λυκούδη

Παραγωγή: Ομάδα Πάλσαρ, Demidov Studio Athens

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί του Demidov Studio Athens Lab:

Αγαμέμνων Καλογράνης, Όλγα Καπαγιορίδου, Αγγελική Καραφωτιά, Αντώνης Καρναβάς, Μιχάλης Κοντός, Μιχάλης Κουτσκουδής, Αντώνης Παπαδάκης, Κατερίνα Φαχούρι

Χώρος Παρουσίασης: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

Παραστάσεις: Από 13 Μαΐου ως 4 Ιουνίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις:

https://www.pulsartheatre.com/dodekati-nyxta

Τηλεφωνικές κρατήσεις:

6942090906 (Ομάδα Πάλσαρ) και 2103426736 (Θέατρο Χώρος).

Φωτογραφίες: Γιάννης Παπαγεωργίου

Σχεδιασμός αφίσας και flyer: Vesna Stojanovic

Ο κόσμος του Σαίξπηρ: μια μαγική περιπλάνηση στα ανθρώπινα

Στην Δωδέκατη Νύχτα

Ο θάνατος ανοίγει τον δρόμο προς τον έρωτα.

Ένα ναυάγιο ανοίγει έναν κόσμο περιπλάνησης νέων ανθρώπων στη ζωή.

Δύο δίδυμα αδέλφια χωρίζονται από ένα παραμύθι της θάλασσας.

Δύο νεαρά κορίτσια, των οποίων τα ονόματα αντηχούν το ένα το άλλο, βουτάνε στην διεκδίκηση της ζωής.

Ένας δούκας από την άγρια Ιλλυρία γίνεται ρομαντικός ήρωας και ενδίδει στη “θανάσιμη ζωή” του έρωτά του.

Ένας φονικός πειρατής πληγώνεται από το βέλος του έρωτα.

Ένας αρχιθαλαμηπόλος προσπαθεί να κινήσει τα νήματα της μοίρας και πέφτει στην παγίδα των ίδιων του των φιλοδοξιών.

Ένας Τρελός, εύθυμος και σοφός, καταφέρνει με τρυφερότητα να μαλακώνει τις ψυχές και να ακονίζει τα μυαλά των ανθρώπων.

Μια παρέα γλεντοκόπων ενώνονται σε ένα σχέδιο εκδίκησης της υποκρισίας.

Ιππότες και υπηρέτες ενώνονται σε κρυφά παιχνίδια της νύχτας και κρυψώνες της μέρας.

Ανάμεσα στο παλάτι ενός Δούκα και το αρχοντικό μιας Κόμησσας ανοίγεται ο μυθικός κόσμος της Ιλλυρίας.

Άνθρωποι μεταμφιέζονται για να αλλάξουν τη μοίρα τους κι η Μοίρα παίζει με την μεταμφίεσή τους για να αποκαλύψει το μεγαλείο της ζωής.

Η Δωδέκατη Νύχτα είναι ένα παραμύθι φτιαγμένο με τα υλικά της πραγματικότητας.

Ο Σαίξπηρ ανοίγει γενναιόδωρα και τολμηρά το πεδίο της ζωής μπροστά στους ήρωές του, χαρίζοντας στους ηθοποιούς και στους θεατές μια σπουδή αισθημάτων και συμφιλίωσης με τις πολλαπλές εκδοχές του ανθρώπινου.

Πληροφορίες για την παραγωγή

- Η Βίκυ Γεωργιάδου είναι Πιστοποιημένη Δασκάλα της Μεθόδου Ντεμίντοφ και ιδρύτρια του Demidov Studio Athens, που είναι το επίσημο παράρτημα του International Demidov Association για την διδασκαλία της μεθόδου την Ελλάδα:

https://www.demidovstudioathens.gr

- Οι ηθοποιοί της παράστασης είναι μέλη του Demidov Studio Athens Lab, που είναι μια ερευνητική ομάδα που δουλεύει συστηματικά πάνω στην μέθοδο Ντεμίντοφ από τον Ιανουάριο του 2021:

https://www.demidovstudioathens.gr/ereynitiko-ergastiri

- Η παράσταση της Δωδέκατης Νύχτας είναι η πρώτη παράσταση της ομάδας και καρπός της τριετούς έρευνας και δουλειάς πάνω στην μέθοδο Ντεμίντοφ.

- Η παράσταση είναι παραγωγή της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας Ομάδα Πάλσαρ, στο πλαίσιο της οποίας λειτουργεί το Demidov Studio Athens.

Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία Άσπα Τομπούλη
Θέατρο Φούρνος από 22 Απριλίου 2024

 Προπώληση Ticket Services
https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/

Κι ένιωσα τότε το χέρι του τυλιγμένο στη μέση μου
τραχύ, δασύτριχο, μυώδες, να δαμάζει την αντίστασή μου - ποιάν αντίσταση;
εγώ δεν ήμουν εγώ - κανένας φόβος λοιπόν για μια ταπείνωση, τα πάντα
είχαν ακινητήσει σε μια απέραντη διαύγεια
ενός συντελεσμένου ακατόρθωτου.

Η Περσεφόνη του Γιάννη Ρίτσου, μια παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας Όψεις, ανεβαίνει στο Θέατρο Φούρνος σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Άσπας Τομπούλη με τις ηθοποιούς Άντρια Ράπτη και Μιράντα Ζησιμοπούλου. 

Τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Χαράς Κονταξάκη, οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και τα Visuals του Διονύση Σιδηροκαστρίτη. Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος, βοηθοί σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου.

Το έργο έκανε πρεμιέρα τη Δευτέρα 22 Απριλίου 2024 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ. 

Η Περσεφόνη είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την Ισμήνη (2010 και 2012).  Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του ποιητή, καθώς το θέμα του μύθου -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον Ρίτσο να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο ποιητής ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο που ταυτόχρονα διερευνά τα όρια της ελευθερίας επιλογής και το ερωτικό πάθος.  Είναι μια θεματική που δεν συναντάται με αυτή την ένταση παρά μόνο σε λίγους από τους μονολόγους της Τέταρτης Διάστασης και το στοιχείο αυτό κάνει το έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό -τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου
Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη
Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη
Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος
 
Ηθοποιοί:
Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)
Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)
 
Βοηθοί σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου
Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής
Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου
Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)
 
INFO
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ
Από 22 Απριλίου έως 28 Μαΐου 2024 (εκτός από 6/5 και 7/5) || Για 10 παραστάσεις
 
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 8 € (άνεργοι, ατέλειες ΣΕΗ, ΠΕΣΥΘ)

 ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Ticketservices και θέατρο Φούρνος
Προπώληση Ticket Services
https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/
 
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, ΑΘΗΝΑ  |  Κρατήσεις: τηλ: 210 6460748
https://shorturl.at/qBPW4

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ στα social
https://www.facebook.com/opseis.a.tombouli
https://www.facebook.com/aspatombouli

Η ξεκαρδιστική κωμωδία του Donald Churchill Ο ΜΠΟΓΙΑΤΖΗΣ (The Decorator), σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου και σε απόδοση Γιάννη Αργυρούδη, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ,από  την Παρασκευή 10 Μαίου

Στον ρόλο του μπογιατζή Walter συναντάμε τον Γιώργη Κοντοπόδη, , στον ρόλο της Marcia την Δανάη Καλοπήτα και στον ρόλο της Jane την Ιωάννα Μαρμάρου.

Λίγα λόγια για το έργο

Τι μπορεί να συμβεί, όταν η πάμπλουτη Μαρσια, σύζυγος του γενικού διευθυντή της Άτλας Ανυψωτικής και μέλος της υψηλής κοινωνίας του Λονδίνου, αποφασίζει να παρουσιάσει τον μπογιατζή, που βάφει το ρετιρέ της - ενω ο σύζυγος της λείπει για δουλειές στο Μπαχρέην - ως τον απώντα άνδρα της, σε μία προσπάθεια να κοροϊδέψει τη, σύζυγο του εραστή της, Τζέην, η οποία τους έκανε τσακωτούς να τρώνε πανακότα το προηγούμενο βράδυ και έχει έρθει να πει τα πάντα στον ζηλιάρη, απατημένο άντρα της;

Ο μπογιατζής, ενώ στην αρχή αρνείται, υποκύπτει μπροστά στο φουσκωτό πορτοφόλι της Μάρσια και καταλήγει να παίρνει πολύ σοβαρά το ρόλο του σύζυγος της, δημιουργώντας καταστάσεις απερίγραπτου γέλιου, οι οποίες κλιμακώνονται, όταν η ερωτική και θελκτική Τζέην καταφθάνει.

Τα πράγματα γίνονται ακόμα πιο αστεία όταν η απατημένη σύζυγος, αποφασίζει, ότι η καλύτερη εκδίκηση είναι να απατήσει το δικο της, μοιχό, σύζυγό με το ΄΄σύζυγο΄΄ της Μάρσια, δηλαδή... τον μπογιατζή.

Όταν η Μάρσια το μαθαίνει, απαιτεί από τον μπογιατζή, ο οποίος έχει μείνει εκστασιασμένος απο τις ερωτικές επιδόσεις της Τζέην, διαλαλώντας τις υπερηφανευόμενος για την νύχτα που πέρασε, να της δώσει την ευκαιρία να του δείξει ότι είναι καλύτερη ερωμένη από την Τζέην και όλα αυτά ενώ η αντίζηλος της δεν έχει ακόμα, εν αγνοία της Μάρσια, φύγει από το σπίτι.

Όλα αυτά μας οδηγούν στο ξεκαρδιστικά ερωτικό finale του έργου, με τους τρεις ήρωες, ντυμένους μόνο με τις πετσέτες τους να ερωτοτροπούν και να χορεύουν... με μαέστρο των δύο κυριών τον μπογιατζή και μουσικά όργανα τα ρολλά και τα πινέλα!

Πρόκειται για μια σπαρταριστή κωμωδία του μαίτρ του είδους Donald Churchill, η οποία παρουσιάζεται με τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό και έχει δεχτεί εγκωμιαστικά σχόλια απο κοινό και κριτικούς, οι οποίοι ( όπως λέει χαρακτηριστικά η κριτική της London Star ) ‘’ πέφτουν απ τα καθίσματα τους και κυλάνε στους διαδρόμους του θεάτρου απ τα γέλια ‘’. Παρουσιάζεται,δε, για πρώτη φορά στην Ελλάδα και μετά τις παραστάσεις στην Πάτρα και το θέατρο ACT, συνεχίζεται στην Αθήνα , στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Πειραιά απο τις 10 Μαίου.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

2ας Μεραρχίας και Κουντουργιώτου 182, Πειραιάς, 18535

Τηλέφωνο 2104297771

Donald Churchill

Ο ΜΠΟΓΙΑΤΣΗΣ

( The Decorator )

Απόδοση : Γιάννης Αργυρούδης

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Κοστούμια : Νόρα Πόντι

Σκηνικό : Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική επένδυση - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Φωτογραφίες : Γιάννης Παυλίδης

Δημιουργία τρέηλερ : Μάριος Χαλδαίος

Παίζουν : Γιώργης Κοντοπόδης, Δανάη Καλοπήτα, Ιωάννα Μαρμάρου

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ , 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. )

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 21 : 15, σΆΒΒΑΤΟ ΣΤΙς 20 : 15

Διάρκεια παράστασης : 100 λεπτά ( με διάλειμμα )

Παραστάσεις : απο την Παρασκευή 10 Μαίου έως το Σάββατο 15 Ιουνίου

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και

https://www.ticketservices.gr/event/avlaia-peiraias-o-mpogiatzis/?lang=el

LINK για το τρειλερ της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=aTgw1y1r7nM

Και το Μάιο συνεχίζεται 

στον Πολυχώρο VAULT

το νέο έργο 

της Κικής Μαυρίδου 

«Η Ιοκάστη Γιουξουάν στή Xώρα της Κλιμακτηρίου»

σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη

με την Άντρια Ράπτη 

στο ρόλο της Ιοκάστης Γιουξουάν

κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 18:00

    Και το Μάιο συνεχίζεται στον Πολυχώρο VAULT το νέο έργο της Κικής Μαυρίδου «Η Ιοκάστη Γιουξουάν στή Xώρα της Κλιμακτηρίου» σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη με την Άντρια Ράπτη στο ρόλο της Ιοκάστης, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00. 

   «Πως είναι να ξυπνάς μια μέρα και να συνειδητοποιείς ότι δεν είσαι, ούτε κοριτσάκι, ούτε κοπέλα; Πως είναι να συμπληρώνεις μισό αιώνα και να περνάς στην αντίστροφη μέτρηση; Πόσο κόπο, χρόνο,  ψυχραιμία και ώριμη σκέψη θέλει, για να καταλάβεις ότι τα πράγματα δεν τελειώνουν, αλλά αλλάζουν μορφή και πορεία;»

   Πόσα είναι αυτά που ρωτήσατε μια γυναίκα και δεν πήρατε απάντηση; Τι λένε οι φίλες ψιθυριστά σε δημόσιους χώρους; Υπάρχουν απαγορευμένα γυναικεία θέματα; Τι γίνεται όταν η Ιοκάστη Γιουξουάν, αποφασίζει να σπάσει τη σιωπή της και να έρθει αντιμέτωπη με τα «απαγορευμένα»; Να βγει μπροστά και να μιλήσει για όσα οι άλλοι δεν τολμούν; 

    Η Κική, η Άντρια και η Βάνα (μετά τις προσωπικές τους επιτυχίες : Η Μάνα αυτουνού…Έλλη Ζάχου Ταχτσή, Επικίνδυνες Σχέσεις και O αδερφός μου ο Αμαντέους), συνεργάζονται για πρώτη φορά και δημιουργούν, με αφορμή ένα γυναικείο μονόλογο, στον οποίο η ηρωίδα αποφασίζει να βγει από τον κοινωνικό κλοιό του καθωσπρεπισμού και να κοιτάξει στα μάτια όσους της είπαν: «μη!» Να αφηγηθεί με χιούμορ γεγονότα, τα μεγάλα και μικρά τερατάκια της ζωής της που την έκαναν να συνειδητοποιήσει, πως οι «άλλοι» μπορούν να σε σταματήσουν, μόνο αν εσύ φοβάσαι να προχωρήσεις. Να μιλήσει επιτέλους για όσα ακόμη και σήμερα, δεν ειπώνονται ποτέ.

   Εξ άλλου στο θέατρο τα λέμε όλα! Η μήπως όχι; 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Βάνα Πεφάνη

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ντέπυ Πάγκα

Σκηνικά - κοστούμια : ce-lab 

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Φωτογραφίες : Μαρίτα Αμοργιανού 

Αναπαλαίωση σκηνικών: Άννα Κουρουπού

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Πρόγραμμα παράστασης / κείμενο: Εκδόσεις Απόπειρα 

Παραγωγή: VAULT theatre Plus

Ερμηνεύει η Άντρια Ράπτη

Τη φωνή της ως Life coach χαρίζει η Σμαράγδα Καρύδη

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

… “Μια παράσταση βασισμένη σε ένα κείμενο φρέσκο, σημερινό, με επίκεντρο την γυναίκα, που θίγει όμως θέματα και καταστάσεις που αφορούν όλους μας. Σκηνοθετική οπτική άλλοτε με χιούμορ κι άλλοτε με αιχμηρότητα, προχώρησε σε μια κατάβαση στα άδυτα της γυναικείας ψυχοσύνθεσης για να διερευνήσει κάποια από τα δαιδαλώδη μονοπάτια της Η ηθοποιός κατάφερε να ανταποκριθεί στα ζητούμενα του ρόλου της με μεγάλη επιτυχία. Άμεση, αυθεντική, πηγαία και με πλήρη έλεγχο των εκφραστικών της μέσων. Σημαντική ήταν η ευθύτητα, η αμεσότητα, και αυθεντικότητα που εξέπεμπε στη σκηνή, γεγονός που την βοήθησε να κάνει το κοινό συνοδοιπόρο στο ταξίδι της. Μια θεατρική δουλειά που αξίζει την προσοχή του θεατρόφιλου κοινού, ανεξαρτήτως γένους και ηλικίας.”… Γιώργος Χριστόπουλος (theatrikaprogrammata.gr, Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Ένας δυνατός καλογραμμένος μονόλογος, με χιούμορ και ευαισθησία. Ένα πικρόγλυκο κείμενο που ερμηνεύει με μοναδικό τρόπο η Άντρια Ράπτη που απευθύνεται ευθέως στο συναίσθημα. Επιπλέον στοιχεία που ενισχύουν τη συγκίνηση είναι τα αναπαλαιωμένα σκηνικά και τα συσσωρευμένα, διαρκώς αποσυρόμενα κοστούμια, οι αιφνίδιες αλλαγές φωτισμού της Βάνας Πεφάνη και η μουσική του Μάνου Αντωνιάδη, που συνθέτουν μια πληρέστατη παράσταση, άρτια σε συμβολισμούς, πλούσια σε ευρήματα και ειλικρινή ως προς τις προθέσεις”… Νίκος Ξένιος (bookpress.gr)

… “Αν δε βλέπετε μια θεατρική έξοδο μόνος ως ψυχαγωγία, αλλά ως Αγωγή Ψυχής, κι αν θέλετε να βγαίνετε από μια θεατρική παράσταση ταρακουνημένα από την γνώση και το συναίσθημα που σας πρόσφερε, τότε διαλέξτε μία από τις τέσσερις θεατρικές παραγωγές του Vault : Έλλη Ζάχου Ταχτσή, Μαρίκα Νίνου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού και Ιοκάστη Γιουξουάν. Και τα τέσσερα έργα προσφέρουν την θεατρική μέθεξη μέσα από τις δυναμικές ερμηνείες των τεσσάρων πρωταγωνιστριών τους, αλλά και την καλή θεατρική δουλειά συγγραφέων, σκηνοθετών, σκηνογράφων, μουσικών και των υπολοίπων ερμηνευτών και συντελεστών κάθε παράστασης χωριστά!”… Ελένη Σπανοπούλου (Εφημερίδα Kontra news / kontranews.gr)

… “Η Πεφάνη μας χαρίζει μια παράσταση-αποκάλυψη! Αξιοποιώντας πλήρως τη black box σκηνή του Vault αλλά και το εξαιρετικά λειτουργικό σκηνικό, ξεκλειδώνει με μαεστρία τα μυστικά της αφήγησης, κρατώντας τον θεατή σε συνεχή εγρήγορση. Άντρια Ράπτη : «δύναμη της φύσης». Κάθε της κίνηση, κάθε της έκφραση, κάθε λέξη που βγαίνει από το στόμα της είναι τόσο υπολογισμένα, τόσο μοναδικά εκφρασμένα που παρασύρει το θεατή σε ένα στρόβιλο συναισθημάτων. Η Ιοκάστη της γράφει θεατρική Ιστορία. Ένα ιδιοφυές έργο που έγινε μια απολαυστική παράσταση”… Τάσος Ντερτιλής (grandmagazine.gr)

… “Από τους καλυτέρους θεατρικούς μονόλογους που έχω παρακολουθήσει το τελευταίο διάστημα. Μια παράσταση με όλα τα εχέγγυα που επιβάλλεται να υφίστανται στο λεγόμενο καλό Θέατρο, στο Θέατρο που δεν ”κουκουλώνει” κοινωνικά θέματα αλλά ασχολείται με αυτά και τα προβάλλει στον υπέρτατο βαθμό μέσω της εμπνευσμένης θεατρικής γραφής όπως έκανε η κ. Μαυρίδου, την ευρηματική σκηνοθεσία, σαν αυτή της κ. Πεφάνη και την αποδοτική και με απόλυτη  φυσικότητα ερμηνεία  της κ. Ράπτη.”… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

… “Το εξαιρετικό κείμενο της Μαυρίδου, η οποία συνεχίζει να μας εκπλήττει με αμείωτο ρυθμό, η ευφάνταστη σκηνοθεσία της Πεφάνη, που κρατά σε εγρήγορση το μάτι του θεατή αλλά κι η ερμηνεία της Ράπτη, που ακροβατεί μεταξύ τρανταχτού γέλιου και γοερού κλάματος, συνυφαίνονται με την αμεσότητα που προσφέρει ο χώρος του VAULT και δημιουργούν μια παράσταση, που δεν πρέπει να χάσεις, αν θέλεις να γελάσεις με την ψυχή σου ή ακόμη και να συγκινηθείς!”… Βασίλης Θελούρας (kava-texnis.gr)

… “Mια ιδιαίτερα όμορφη παράσταση, με την Ράπτη κυριολεκτικά να "σκίζει" επί σκηνής με μια μεστή, ώριμη ερμηνεία. Συγκινητικό, μεστό το κείμενο της Μαυρίδου. Καταπληκτική η μουσική του Αντωνιαδη. Η σκηνοθεσία της Πεφάνη είναι ευρηματική και μας κρατά σε εγρήγορση μέχρι το τελευταίο λεπτό. Θα γελάσετε, θα δακρύσετε, θα ταυτιστείτε. Μια απολαυστική, συγκινητική παράσταση!”… Βίβιαν Μητσάκου (theaterproject365.gr)

… “Ένα συγκινητικό κείμενο με πολλά χιουμοριστικά στοιχεία, μια πολύ επιτυχημένη μουσική, μια καταπληκτική ερμηνεία της Άντριας Ράπτη,, κίνηση, δυναμική,  συγκίνηση, προβληματισμός και βέβαια μια ευφυέστατη σκηνοθεσία από την Βάνα Πεφάνη. Ο θεατής ταυτίζεται, χαμογελά και συγκινείται βαθιά. Μια παράσταση καθρέφτης μιας καθημερινότητας, που καθορίζει και νοηματοδοτεί την σύντομη ζωή μας.”… Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Στο Vault είδαμε τον θαυμάσιο μονόλογο της Μαυρίδου να τον σκηνοθετεί μ' έναν τρόπο ευρηματικότατο και γεμάτο συμβολισμούς η Πεφάνη και να τον ερμηνεύει εξαιρετικά, με μεγάλες δόσεις ευαισθησίας, αμεσότητας και καταλυτικού χιούμορ, η Ράπτη, με την συνοδεία της μελωδικά εκφραστικής μουσικής του Αντωνιάδη που πάντα μιλά εκεί που τελειώνουν τα λόγια, σιωπά εκεί που πρέπει να σιωπά και συμπληρώνει τα ανείπωτα.”… Λένα Σάββα (θέατρο.gr)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση more.com : https://www.more.com/theater/i-iokasti-giouksouan-sti-xora-tis-klimaktiriou/ 

Γενική είσοδος: 13 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 11 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com:  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα (έξω από το Μετρό Ακρόπολης)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944718226

www.athstage.gr

«Η πόλη στην άλλη όχθη»

Διασκευή, σύνθεση κειμένων, σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης 

Εως την Κυριακή 19 Μαΐου καθημερινά  

«Η πόλη στην άλλη όχθη» αποτελείται από μία σύνθεση μονολόγων και διαλόγων. Πρόκειται για μαρτυρίες ανθρώπων που ζήσανε την προσφυγιά του 1922. Συναντώνται οι “επιζήσαντες” σε έναν άγνωστο, άχρονο τόπο και θυμούνται και μοιράζονται γεγονότα και περιστατικά, έρωτες, κακουχίες, και τα άδικα της ζωής τους, πιστεύοντας πως για να προχωρήσει κανείς όσο γίνεται πιο σωστά, πρέπει να έχει τη μνήμη κοντά του, δίπλα του, να πηγαίνουν παρέα – όχι για μια βαριά και ανεδαφική νοσταλγία – όσο για να προσέχει δυσάρεστες και καταστρεπτικές επαναλήψεις. Να πάψουν να γίνονται ξανά και ξανά τα ίδια αποτρόπαια λάθη. Ιδιαίτερα σήμερα που νιώθουμε όλοι πρόσφυγες με όλα όσα συμβαίνουν γύρω. 

«Εμείς στο δεύτερο χρόνο της προσφυγιάς, το ‘24, ακούσαμε πως γίνονται συνοικισμοί, για μας τους πρόσφυγες, στον Ποδονίφτη, στην Κοκκινιά. Τότε ξέρεις πώς πιάνανε τα σπίτια στους συνοικισμούς; Πήγαινες εκεί, κρεμούσες ένα τσουβαλάκι ή ό,τι είχες σ’ ένα δωμάτιο και το σπίτι ήτανε δικό σου. Ατέλειωτα ακόμη· κεραμίδια δεν είχανε, πόρτες δεν είχανε, παράθυρα δεν είχανε».

Μαρτυρία Μαριάνθης Καραμουσά από το χωριό Μπαγάρασι.

Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη, εκτός από επαγγελματικό Θέατρο και Ανώτερη Δραματική Σχολή, δραστηριοποιείται και στη Θεατρική επιμόρφωση παρέχοντας εργαστήρια, σεμινάρια, προγράμματα προετοιμασίας επαγγελματιών και υποψηφίων, θεατρικές ομάδες. Μια δημοφιλής ομάδα των εργαστηρίων είναι αυτή του Σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη. Πολυετής, με στόχο το ανέβασμα παράστασης, η ομάδα δέχεται νέα μέλη κάθε χρόνο γύρω στον Οκτώβριο και την Άνοιξη παρουσιάζει με επαγγελματικές προδιαγραφές την παράστασή της στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής.

Συντελεστές:

Διασκευή, σύνθεση κειμένων, σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Τραγούδι, όργανα: Κατίνα Μπιλιούρη

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή – Μιχάλης Καλαμπόκης

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Σχέδιο: Soloup

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Αλεξανδρίδου Πέπη, Αποστόλου Ειρήνη, Βαρθαλίτη Σοφία, Γιαλίτσης Πάνος, Δέλγα Πέγκυ, Κορακίδης Αβραάμ, Λημναίος Γιώργος, Μαυρομάτη Δώρα, Μαυρομιχάλη Αννίτα, Μεθενίτη Μαρία, Μπίρμπας Γιώργος, Τάσση Λαμπρίνα, Τσοχαντάρη Όλγα.

Ώρα έναρξης: 21:15

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή. Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης. www.athstage.gr. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944718226

Η ομάδα θεάτρου Ars Moriendi παρουσιάζει:

 «1984» του George Orwell

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

20-21 Μαΐου 2024

στο Artbox Fargani

Μετά από την επίσημη πρώτη παρουσίαση στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης», το προφητικό «1984» του George Orwell, η νέα παραγωγή της ομάδας θεάτρου Ars Moriendi σε διασκευή και σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, επιστρέφει για 2 παραστάσεις στο Artbox Fargani, στις 20-21 Μαΐου.

«Αν θέλεις μια εικόνα του μέλλοντος, φαντάσου μια μπότα να πατάει το πρόσωπο ενός ανθρώπου, για πάντα.»

Πόσο απέχει το δικό μας 2024 από το 1984 του Orwell; Πόσο μακριά είναι το παρόν μας από το ζοφερό, ολοκληρωτικό μέλλον του έργου; Και πόσο μοιάζει η κοινωνία μας με την «Ωκεανία», ένα κράτος στο οποίο κυριαρχούν οι οθόνες, η εκτεταμένη παρακολούθηση και η μόνιμη κατάσταση κρίσης και πολέμου; Στον θαυμαστό 21^ο αιώνα, με ολοένα και περισσότερες κυβερνήσεις και εταιρείες τεχνολογίας να αποκτούν ανεξέλεγκτη δύναμη, η «μπότα» παίρνει ψηφιακή μορφή και ο «Μεγάλος Αδελφός» δεν είναι άλλος από τον υπερτροφικό αλγόριθμο που δημιουργήσαμε: ένα πολύπλοκο σύστημα που παρακολουθεί τις προτιμήσεις μας, προβλέπει τις συμπεριφορές μας, διαμορφώνει το περιεχόμενο που ακόρεστα καταναλώνουμε, διαγράφει αναρτήσεις μας που «ενοχλούν» και μας επιβάλλει ποινές, κατασκευάζοντας μια εικονική πραγματικότητα που καθορίζει τις αντιλήψεις μας∙ μια πραγματικότητα από την οποία είμαστε τόσο εξαρτημένοι που παθαίνουμε κρίση πανικού αν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης «πέσουν» για λίγη ώρα, όπως έγινε πρόσφατα.

«Η πραγματικότητα υπάρχει μόνο στο μυαλό και πουθενά αλλού.»

Ισορροπώντας ανάμεσα στον ωμό και τον φανταστικό ρεαλισμό, η παράσταση δημιουργεί έναν κόσμο φτιαγμένο από τις υποκειμενικές και θραυσματικές αναμνήσεις του κεντρικού ήρωα, Winston Smith, προκαλώντας παράλληλα το κοινό να αποφασίσει αν τα γεγονότα που απεικονίζονται στη σκηνή είναι αυθεντικά, να διακρίνει την αλήθεια από το ψέμα. Θα σηκώσουν, άραγε, το βλέμμα τους από τις οθόνες τους για αρκετή ώρα, ώστε να παρατηρήσουν τι πραγματικά συμβαίνει;

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους, καθώς περιέχει σκηνές γυμνού και βίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: George Orwell

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Χειρισμός κονσόλας: Δέσποινα Παντελάδη

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Δημήτρης Δάγκαλης, Άννα Μαρία Κόκκινου, Θάνος Νίκας, Μάιρα Σιδερίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Λίζα Γεωργοπούλου

Παραγωγή: Ars Moriendi Theatre Group

Η παράσταση «1984» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Artbox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: 13-14 και 20-21 Μαΐου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | 10€ ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων: Ticketservices.gr

Περισσότερα:

Facebook page: https://www.facebook.com/arsmorienditheatregroup

Instagram profile: https://www.instagram.com/arsmoriendi.theatre/

«Το βαλς της κόκκινης βροχής!»

του Γιώργου Α. Χριστοδούλου

Το νέο έργο του θεατρικού συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου θα πραγματοποιήσει την πρεμιέρα στο θέατρο ΕΚΣΤΑΝ το Σάββατο στις 11 Μαΐου και ώρα 9μμ, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Λουκαδή.

Αυτή τη φορά, οι θεατές, θα νοιώσουν την ιστορία δύο γυναικών που το παρελθόν και οι μνήμες τους, μαστιγώνουν την ψυχή τους. Ζούν μαζί, σκέπτονται, αγαπιούνται, τσακώνονται, μισιούνται.

 Μέσα σε ένα κρεσέντο αγωνίας, παλεύουν, χάνουν το παρόν, φοβούνται το μέλλον, προσπαθώντας να βρουν την ψεύτικη αλλά συνάμα τη πιο μεγάλη τους αλήθεια!!

Μια ανελέητη και δραματική μάχη ανάμεσα στη πραγματικότητα και το ψέμα. Ποιο απ τα δύο αντέχει ο άνθρωπος; Ποιο τελικά είναι πιο δυνατό;

Οι θεατρικοί χαρακτήρες των δύο γυναικών, της Ελένης Οικονομίδου, και της Έθελ Λουκαδή, μέσα από τις συνταρακτικές ερμηνείες τους, διχάζονται και πονάνε σε έναν εφιαλτικό αγώνα για να γίνουν πιο ανθρώπινοι, λιγότερο τραγικοί, λιγότερο ξένοι μεταξύ τους.

Κι ενώ όλα δείχνουν πως η συμφιλίωσή τους πλησιάζει, ξαφνικά αρχίζει να τους κατακλύζει η Κόκκινη Βροχή…

Και τότε εκεί, εκεί στο ίδιο σημείο και κάτω απ’ τις σταγόνες εκείνης της Κόκκινης Βροχής, γεννιέται ένα συγκλονιστικό Βαλς που είτε θέλουμε, είτε όχι, είμαστε αναγκασμένοι κάποια στιγμή να το χορέψουμε όλοι…

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Λουκαδής

Πρωτότυπη μουσική-Ήχοι: Δημήτρης Παπαθανασίου

Σκηνικά: Μιχάλης Αθανασιάδης

Κουστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Δημόσιες σχέσεις: Έλενα Καρρά

Ερμηνεία

Ελένη Οικονομίδου

Έθελ Λουκαδή

=====================

Για κρατήσεις θέσεων:

https://www.more.com/theater/to-bals-tis-kokkinis-broxis/

Θέατρο ΕΚΣΤΑΝ

Πατησίων κ Καυταντζόγλου 5

Παραστάσεις: 11, 12, 18, 19, 25, κ 26 Μαΐου

Σάββατο 20.30, Κυριακή 19,30

 «ΤΟΥΝΔΡΑ»

του Γιώργου Σίμωνα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

22 & 23 Μαΐου 2024

στο METROPOLITAN, The Urban Theater

Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Rabbithole στην Αθήνα, η ομάδα «Νοσταλγία» έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Metropolitan με την «Τούνδρα», το πρωτότυπο έργο του Γιώργου Σίμωνα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα. Η παράσταση ανεβαίνει στο Metropolitan για δύο βραδιές, την Τετάρτη 22 και την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 21:15.

«Τούνδρα»: Ένας αγώνας επιδόσεων. Ένα παιχνίδι ενοχών με μπόλικο μαύρο χιούμορ που σου παίρνει στο σπίτι…

Ένα εγκαταλειμμένο γραφείο στον τελευταίο όροφο ενός ουρανοξύστη, το οποίο ανήκει σε μεγάλη κτηματομεσιτική εταιρεία, είναι το σκηνικό όπου εκτυλίσσεται η υπόθεση του έργου, με πρωταγωνιστές τρεις υπαλλήλους της εταιρείας και τον εργοδότη τους, τον Μπομπ. Τα τρία πρόσωπα και ο Μπομπ, σε μια αποκαλυπτική παρουσία/απουσία ανάμεσά τους, περνούν την τελευταία τους νύχτα στο άδειο πλέον δωμάτιο, σε έναν τόπο και χρόνο ακαθόριστο μα ταυτόχρονα οικείο, περιμένοντας την επόμενη μέρα.

Μετά το πέρας της οκταετούς παρουσίας και σαρωτικής εκμετάλλευσης του μέρους που βρίσκονται, είναι η στιγμή του απολογισμού, της υπενθύμισης των σκοπών και στόχων της εργασίας τους και της βύθισης μέσα σε ένα αμοραλιστικό παιχνίδι επιδόσεων και επιβίωσης, λίγο πριν η εταιρεία μετακομίσει στον επόμενο τόπο, για να οργώσει «τη νέα γη της επαγγελίας» .

Μέσα από το βλέμμα του αφεντικού τους, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα και η αλήθεια με την ψευδαίσθηση σε μια παράσταση-σχόλιο για την meta εποχή των συνθηκών διαβίωσης, διαμονής και επιβίωσης.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Δριμεία κριτική. Ασφυκτική ατμόσφαιρα. Εκπληκτικές ερμηνείες. Κάτι εξωσυμβατικό κινείται στη σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία.» [Κωνσταντίνος Μπούρας, fractalart.gr]

«Mια παράσταση που θυμίζει κάτι μεταξύ μαύρης κωμωδίας, υπαρξιακού δράματος, θρίλερ και θεάτρου του παραλόγου, θα γεμίσει το κεφάλι σου με σκέψεις που θα αντηχήσουν μέσα σου με την ορμητική δύναμη της λογικής και του συναισθήματος.» [Αριστούλα Ζαχαρίου, monopoli.gr]

«Πρόκειται για ένα σύγχρονο, ευφυέστατο έργο του Γιώργου Σίμωνα για την αξία της ζωής και τις προτεραιότητες του σύγχρονου ανθρώπου.» [Μαρία Μαρή, In2Life]

«Πρόκειται για έναν καταιγιστικό θεατρικό οργασμό.» [Άρης Γαβριελάτος, a8inea.com]

«…Αυτή η «Τούνδρα» μπορεί άξια να μεταφερθεί σε οποιαδήποτε χώρα του κόσμου και να μεταφραστεί σε οποιαδήποτε γλώσσα.» [Μαριλένα Θεοδωράκου, theatermag.gr]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Σκηνικά: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Χριστίνα Σωτηροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Αναστασία Στυλιανίδη

Sound design/ Πρωτότυπη μουσική: Έκτορας Τσολάκης

Αντικείμενα: Ηώς Αντωνοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιόλη Χαραλαμποπούλου

Φωτογραφίες: Άσπα Κουλύρα

Graphic design: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη (Αθήνα), Λία Κεσοπούλου (Θεσσαλονίκη)

Παραγωγή: Oμάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ & Rabbithole

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ματίνα Περγιουδάκη, Γιώργος Σίμωνας, Αναστασία Στυλιανίδη 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 22 και Πέμπτη 23 Μαΐου 2024 στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 & πολυτέκνων) | 10€ θεατρικές ατέλειες

*Early Bird εισιτήρια με 10€ έως τις 15 Μαΐου 2024

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/toundra/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος, Αθήνα Τ.Κ. 11744,

απέναντι από τον σταθμό μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

τηλ. : 210 9769294

Θεατρική Περίοδος 2024-2025

«Βρικόλακες»

του Χένρικ Ίψεν 

Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη 

Στο θέατρο RADAR για τη θεατρική περίοδο 2024-2025 θα παρουσιαστεί το αριστούργημα του Ίψεν, «Βρικόλακες» σε σκηνοθεσία Αναστασίας Παπαστάθη. 

Το έργο γραμμένο το 1881 ήταν μια κραυγή ενάντια στην υποκρισία και την διαφθορά της κοινωνίας.  Συνάντησε πολλές αντιδράσεις από το πρώτο ανέβασμα του στο θέατρο, για την τολμηρότητά του και  τον τρόπο με το οποίο έθιγε τον καθωσπρεπισμό και  τις μικροαστικές αντιλήψεις της κοινωνίας και της εκκλησίας. Κατάφερε όμως να επιβληθεί και να θεωρείται σήμερα από τα πιο σημαντικά έργα της  παγκόσμιας  δραματουργίας.

Η  Αναστασία Παπαστάθη καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου RADAR  και σκηνοθέτης της παράστασης αναφέρει σχετικά για την επιλογή του έργου «Βρικόλακες» του Ίψεν: Είναι μια εξελικτική συνέχεια στο ρεπερτόριο του

RADAR καθώς η διαχρονικότητα του έργου και το εύρος των θεμάτων που θίγει, μου δίνει την δυνατότητα να ερευνήσω όχι μόνο τις σχέσεις εντός της οικογένειας, με τις οποίες καταπιάνομαι τα τελευταία χρόνια, αλλά και την σχέση της οικογένειας με την κοινωνία. Η βαθιά ψυχολογική ανάλυση των χαρακτήρων και οι εσωτερικές τους συγκρούσεις, οι συνέπειες των προσωπικών επιλογών, η κληρονομικότητα, οι προκαταλήψεις που "στοιχειώνουν" το παρόν, η κοινωνική υποκρισία και ηθική, είναι θέματα εξίσου σημαντικά και σήμερα που προσφέρουν πλούσιο υλικό ώστε να τεθούν δημιουργικά ερωτήματα.

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος, Αθήνα, Τ.Κ. 11744

(απέναντι από το Σταθμό Μετρό «Άγιος Ιωάννης») Τηλ.: 2109769294

FB page: Θέατρο-Radar

Instagram: @radartheater

Site: www.radartheater.gr

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο Αργώ - Κεντρική Σκηνή

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

«ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ»

του Γιώργου Γαλίτη

10^ος χρόνος επιτυχίας 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ 

Από το Σάββατο 11 Μαΐου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

μέχρι την Κυριακή 26 Μαΐου 

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά δέκα! Δέκα  χρόνια επικηδείας, δέκατη φορά θανατερά! 

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, στο  Θέατρο Αργώ, όπου οι παραστάσεις παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας και μετά το Πάσχα από το Σάββατο 11 Μαΐου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή μέχρι την Κυριακή 26 Μαΐου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 
Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική: Τόλης Κετσελίδης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός  

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

(από Σάββατο 11 Μαΐου μέχρι Κυριακή 26 Μαΐου)

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

και Κυριακή 20:15

Προπώληση VIVA/MORE:

https://www.more.com/theater/ta-radikia-anapoda-tou-giorgou-galiti/

Διάρκεια: 60 λεπτά