Η τρίτη εκδοχή του No Ordinary Festival θα πραγματοποιηθεί στο Transcendance – αγωγός τέχνης στη Θεσσαλονίκη στις 8,9 και 10 Σεπτεμβρίου 2023 παρουσιάζοντας έξι συναυλίες πειραματικής μουσικής.

Η φετινή διοργάνωση του NOF εμβαθύνει στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και στην διαπολιτισμική ανταλλαγή μεταξύ των πειραματικών σκηνών της Ελλάδας και της Ελβετίας. Εννέα αυτοσχεδιαστές/στριες από τις δύο χώρες θα συναντηθούν και θα παίξουν για πρώτη φορά μαζί!

Καλλιτεχνική επιμέλεια | Curator : Δήμος Βρύζας | Dimos Vryzas

Παραγωγή | Powered by : Transcendance – αγωγός τέχνης | AdhocArts

NOF – 3rd edition supported by pro Helvetia – swiss art council

Transcendance : Πολυξένης Αντωνίου 4 | Polyxenis Antoniou 4

Πόρτες | Doors : 20:00

Έναρξη | Concerts start : 21:00 (στο χώρο θα λειτουργεί μπαρ από τις 20:00 μέχρι τις 23:59 a bar set for the festival will be open from 20:00 until 23:59)

Είσοδος | Entrance --> Προτεινόμενη συνεισφορά για κάθε ημέρα |

Suggested contribution per day : ≥5 Euros

Διάρκεια | Duration of each concert: ≈40 minutes

Επικοινωνία | Contact : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ιστοσελίδα | Website : noordinaryfestival.com

Line Up : Sky Above | Hans Koch | Nora Vetter | Philipp Eden | Simos Riniotis | Giannis Arapis | Danae Stefanou | Marina Tantanozi | Andria Nicodemou

8 Σεπτεμβρίου | 8 September

21:00 - (Trio) Nora Vetter / Simos Riniotis / Philip Eden

22:00 - (Duo) Hans Koch / Giannis Arapis

9 Σεπτεμβρίου | 9 September

21:00 - (Duo) Nora Vetter / Marina Tantanozi

22:00 - (Trio) Hans Koch / Simos Riniotis / Andria Nicodemou

10 Σεπτεμβρίου | 10 September

21:00 - (Quartet) Danae Stefanou / Giannis Arapis /

Philipp Eden / Marina Tantanozi

22:00 - (Solo) Sky Above

«ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ»
του Ανδρέα Κατσιγιάννη

Τραγουδούν:
Γλυκερία
Δημήτρης Μπάσης
Απόστολος Μόσιος
Ελεάννα Βαρελά

Κείμενα:
Αλέξανδρος Φωτεινός

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ -  ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023 (ώρα: 8:30 μ.μ.)

Ένα πολυδιάστατο μουσικό έργο,
μία πολυπρόσωπη μουσική τριλογία, μια μεγάλη παραγωγή 

«Πως μοιάζουμε όλοι μες στο Φως
Βουνά, στεριές και κτίσματα
Ένας ορθάνοιχτος ναός
Με ζωντανά Εικονίσματα»

Η συναυλία «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη μετά την  μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία και το sold out που σημείωσε στο Ηρώδειο, θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Δάσους, με ερμηνευτές τη Γλυκερία, τον Δημήτρη Μπάση, τον Απόστολο Μόσιο και την Ελεάννα Βαρελά. Συμπράττει η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Στάθη Σούλη. Αφηγητής ο ηθοποιός Σπύρος Μαβίδης σε κείμενα του Αλέξανδρου Φωτεινού.

Θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από την τριλογία του συνθέτη, «Στης Σιωπής τον Τόπο» «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» και «ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ».
Στης «Σιωπής τον Τόπο», το Άγιο Όρος, βιώνονται συνέχεια οι «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» της παρουσίας του Φωτός. Και οι ώρες γίνονται μεγαλύτερες όταν η του αενάου Φωτός Μητέρα, η «ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ» μεταδίδει το Φως της, σ’ αυτούς που το αναζητούν.  
Ο Ανδρέας Κατσιγιάννης καταθέτει συνθετικά την γνώση του μέσα από τον μουσικό του κόσμο και καταφέρνει με μοναδικό τρόπο να εναρμονίσει την Βυζαντινή με την  Δυτική μουσική. 

Μία ξεχωριστή συναυλία σαν κατανυκτική προσευχή, που ακούγεται σαν το θρόισμα του ανέμου κάτω από τη σκέπη του σεπτού Αγιορείτικου ουρανού.
Σε αυτό συμβάλουν οι σημαντικοί ερμηνευτές Γλυκερία, Δημήτρης Μπάσης Απόστολος Μόσιος και Ελεάννα Βαρελά, που ενώνουν τις φωνές τους μαζί με 100 χορωδούς από τρεις Χορωδίες, τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, τη γυναικεία χορωδία «Ευ Choralis» και το Φωνητικό Σύνολο «Ρυθμός». 

Τη συναυλία διοργανώνουν το Ινστιτούτο «Άγιος Μάξιμος ο Γραικός», η Ιερά Μητρόπολη Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, η Διεύθυνση Πολιτισμού Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.
Η συναυλία γίνεται στο πλαίσιο του 9ου Φεστιβάλ Δάσους του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Κείμενα: Αλέξανδρος Φωτεινός
Αφηγητής ο ηθοποιός Σπύρος Μαβίδης

Συμπράττουν:
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης 
και το μουσικό σύνολο Εστουδιαντίνα

Σολίστες μουσικοί (Εστουδιαντίνα):
Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος, κλαρίνο
Στέφανος Δορμπαράκης, κανονάκι
Μάρκος Arlan Oscar, πλήκτρα
Φίλιππος Ρέτσιος, πιάνο
Απόστολος Βαλαρούτσος, κιθάρες
Κώστας Γεδίκης, πολίτικο λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι
Τάκης Βασιλείου, κρουστά

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Συμμετέχουν:
Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου
«Ευ Choralis», Γυναικεία Χορωδία Ι.Ν. Κοιμήσεως Θεοτόκου Ωραιοκάστρου, διεύθυνση Άννα Γεράση 
Φωνητικό Σύνολο «Ρυθμός», διεύθυνση Νίκος Χιώτογλου

Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μαθιόπουλος, Δημήτριος Σιάμπος, Απόστολος Τσιάρκας, Ανδρέας Κατσιγιάννης

Σχεδιασμός ήχου - ηχοληψία: Γιώργος Καριώτης
Ηχοληψία stage: Αντώνης Ζαχόπουλος

Το μουσικό ορατόριο «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» αποτελείται από δύο ενότητες τραγουδιών και ορχηστρικών θεμάτων του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη. Από τις δισκογραφικές του δουλειές «Της Σιωπής ο Τόπος» και «Κεχαριτωμένη».

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=wiXnhURGjV0
 
Προπώληση: Ticket Plus
Εισιτήρια online στην ιστοσελίδα www.ticketplus.gr και στο τηλ. 2108817072 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Πεμπτουσία

Εκτέλεση Παραγωγής: Λάβρυς
 
 

Manu Chao, ένα όνομα που από μόνο του παραπέμπει σε μια live μουσική εμπειρία ζωής. Ο χαρισματικός επιδραστικός καλλιτέχνης και ακτιβιστής Manu Chao μαζί με τον Lucky Salvadori (Guitar/Bass Drum Pedal/Voice) και τον Miguel Rumbao Serrano (Percussions/Voice), έρχονται στην Ελλάδα για δύο μόνο συναυλίες άλλου τύπου.

Το ειδικό ακουστικό πρόγραμμα που επέλεξε ο Manu για την Ευρωπαϊκή και όχι μόνο περιοδεία του 2023, χαρακτηρίζεται από επιλογή μικρών χώρων για μια πιο φιλική επαφή με τους θεατές.

Το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου για πρώτη φορά στην πόλη των Ιωαννίων στο ΕΗΜ ανοιχτό Θέατρο και την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου στον ανοιχτό χώρο της Μονής Λαζαριστών Θεσσαλονίκης.

Εμπνευσμένος, φύσει δημιουργικός και αφοσιωμένος με πάθος στη μουσική ο Μanu Chao ξεκίνησε σαν μέλος της εναλλακτικής σκηνής του Παρισιού κάπου στα μέσα της δεκαετίας του 80, μέχρι που ίδρυσε τους Mano Negra, την μεγαλύτερη μπάντα στην ιστορία του Γαλικιανού rock, φέρνοντας την ισπανόφωνη μουσική στην πρώτη γραμμή. Ο Manu Chao λόγω της ιδιαίτερης φύσης του ως καλλιτέχνης βρέθηκε στο επίκεντρο της μουσικής βιομηχανίας, γνωρίζοντας πρωτοφανή επιτυχία, χωρίς να διαφθαρεί ούτε στιγμή. Αντίθετα συνέχισε να μάχεται μέσα από τα τραγούδια, τις ιδέες και την εν γένει στάση του ενάντια στην αδικία και στις κοινωνικές ανισότητες.

Έντονα πολιτικοποιημένος ο Μanu Chao τραγουδά στα γαλλικά, τα ισπανικά, τα αραβικά, τα γαλικιανά, τα αγγλικά, γιατί όχι και στα Ελληνικά, αρθρώνει ένα μουσικό λόγο που φιλτράρει τις κοινωνικές του ευαισθησίες με καμβά ένα πολυπολιτισμικό και πολύ-γλωσσικό ηχητικό σύμπαν. Από την reggae στο punk και από τη rock σε ethnic φόρμες η μουσική του Manu Chao είναι ένα χωνευτήρι πολιτισμών με τη χαρακτηριστική φωνή του να συμπαρασύρει κάθε θεατή.

To 1998 με το Clandestino, τάραξε τα νερά της παγκόσμιας μουσικής σκηνής και έκτοτε κυκλοφορεί σειρά εξαιρετικών δίσκων με όποιο μουσικό project και αν καταπιάστηκε, όπως μαρτυρά η τεράστια επιτυχία που γνώρισαν τα  Me Gustas Tu, Welcome to Tihuana, King of Bongo, Je ne t‘aime plus, Clandestino, Politik Kills και τόσα άλλα.

Τα τραγούδια του λατρεύτηκαν αμέσως από το κοινό μετατρέποντας τον Μ.Chao σε ένα φαινόμενο για τη σύγχρονη παγκόσμια μουσική παραγωγή. Ο Manu δε σταμάτησε στιγμή να πειραματίζεται δίνοντας στους fans του περισσότερους από ένα λόγους για να χορέψουν, να τραγουδήσουν και να σταματήσουν να καταπίνουν αμάσητα όσα προσφέρει αφειδώς η κοινωνική πραγματικότητα. Μουσικός του δρόμου, αντιρρησίας συνείδησης, «τρελός» σε ένα κόσμο γνωστικών, hippy μιας άλλης εποχής, ο Manu Chao είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μουσικά πρόσωπα του σήμερα.

Στα Ιωάννινα το  Σάββατο 16 και την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών θα μοιραστεί μαζί με το κοινό τα τραγούδια και την μουσική του, όπως τα μοιράζεται με τους φίλους του, τραγουδώντας  και χορεύοντας όλοι μαζί.

Δρώμενα, συναυλίες, μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, αφιερώματα και παραστάσεις Καραγκιόζη περιλαμβάνει το πρόγραμμα των εκδηλώσεων με τίτλο «Σεπτέμβριος όπως …Πολιτισμός 2023» που διοργανώνει το Τμήμα Πολιτισμού του Δήμου Παύλου Μελά.

Οι συνολικά 24 εκδηλώσεις που συμπεριλαμβάνονται στο πρόγραμμα είναι με ελεύθερη είσοδο για τους κατοίκους και τους επισκέπτες και θα λάβουν χώρα στο πρώην στρατόπεδο Καρατάσιου, σε ανοιχτά θέατρα, σε πλατείες, πάρκα και γειτονιές των δημοτικών ενοτήτων Σταυρούπολης, Πολίχνης, Ευκαρπίας, το διάστημα από 30 Αυγούστου έως 20 Σεπτεμβρίου.

Σημαντικά ονόματα της εγχώριας μουσικής σκηνής, δημιουργοί, πρωταγωνιστές του θεάτρου και της τηλεόρασης αναμένεται να εμφανιστούν στις εκδηλώσεις και να χαρίσουν στο κοινό τους αξέχαστες στιγμές. Η αυλαία θα ανοίξει την Τετάρτη, 30 Αυγούστου, στις 8:30 το βράδυ, στο πρώην στρατόπεδο Καρατάσιου με τη συναυλία μνήμης «Προσφυγιά Ελλήνων», όπου θα τραγουδήσουν οι Ζαφείρης Μελάς, Ρία Ελληνίδου, Δημήτρης Καρασαββίδης, Μιχάλης Καλιοντζίδης, Στέλιος Χαλκίδης, Dilek Κoc.

Οι επόμενες εκδηλώσεις θα γίνουν όλες στο ανοιχτό θέατρο Βυζαντινών Νερόμυλων Πολίχνης. Το Σάββατο, 2 Σεπτεμβρίου, ακολουθεί ο Λουδοβίκος των Ανωγείων, την Κυριακή, 3 του μήνα, θα παίξουν η Ρίτα Αντωνοπούλου & Ρεβάνς, τη Δευτέρα 4/9 θα ανέβει η παράσταση «Μία τρελή τρελή αλφαβήτα» με τους Λευτέρη Ελευθερίου και Αλκιβιάδη Κωνσταντόπουλο και την Πέμπτη 5/9 θα παρουσιαστεί η διαδραστική παιχνιδο-συναυλία, Burger Project: «Πάρτι Φαμίλια».

Σημείο αναφοράς θα είναι και το πρώην στρατόπεδο Καρατάσιου: Πέμπτη 7/9 Εισβολέας Full Band, Παρασκευή 8.9 Θραξ ΠΑΝΚC και Σάββατο 9/9, Blues Condors, Up to 11, Cucumba, Requiem. Τη Δευτέρα, 11 Σεπτεμβρίου, ο Μπάμπης Στόκας και η Ορχήστρα Ρυθμός θα παρουσιάσουν μία «Θάλασσα τραγούδια» στο ανοιχτό θέατρο Ευκαρπίας, ενώ την Τρίτη 12/9 θα πραγματοποιηθεί η θεατρική παράσταση για παιδιά «Η Δενδρολιβανιά» στο Πάρκο Σόλωνος, δίπλα στον Βοτανικό Κήπο Σταυρούπολης.

Την Τρίτη 13/9 ακολουθεί αφιέρωμα στον μεγάλο μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη στην πλατεία Ελευθερίας – Αλέξανδρος Υψηλάντης στην Άνω Ηλιούπολη και την Παρασκευή 15/9 θα λάβει χώρα συναυλία του Αλέξανδρου Σαγκούρη με τον «Φάρο του Κόσμου» στο αθλητικό κέντρο Ανθοκήπων Ευκαρπίας. Την Δευτέρα 18/9 είναι προγραμματισμένη εκδήλωση μνήμης με μουσική, ποίηση, κείμενα και τραγούδια από γυναίκες ποντιακής καταγωγής και τίτλο «Μαυροθάλασσα κυρά μου!» στο ανοιχτό θέατρο Κρύας Βρύσης «Τάσος Πεζιρκιανίδης», την Τρίτη 19/9 αφιέρωμα στους καλλιτέχνες της πόλης Μανώλη Ρασούλη και Νίκο Παπάζογλου «Πότε Βούδας, πότε Κούδας» και την Τετάρτη 20/9 αφιέρωμα στον αξέχαστο ερμηνευτή Δημήτρη Μητροπάνο με τραγούδια από την μουσική του πορεία και τίτλο «Δύο Νύχτες».

Παράλληλα, το διάστημα από 7 έως 20 Σεπτεμβρίου το θέατρο Σκιών «Τεχνόκοσμος» του Οδυσσέα Κανλή παρουσιάζει διαδοχικά τις παραστάσεις: «Ο Μ. Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι», «Ο Καραγκιόζης στο Λούνα παρκ», «Ο Καραγκιόζης Ανθοπώλης» σε όλες τις γειτονιές του Δήμου Παύλου Μελά.

Το άδειο κουφάρι μίας εγκαταλελειμμένης βάρκας, την οποία είχε ξεβράσει το κύμα, απέκτησε δεύτερη ευκαιρία για «ζωή» και πλέον έχει μετατραπεί σε μία πρωτότυπη βιβλιοθήκη περιμένοντας μικρούς και μεγάλους αναγνώστες να δανειστούν το βιβλίο της αρεσκείας τους, στην πλαζ Αρετσούς στην Καλαμαριά Θεσσαλονίκης.

Όλα ξεκίνησαν πριν από δύο χρόνια, όταν ο αντιδήμαρχος Παιδείας, Αθλητισμού, Νεολαίας και Δια Βίου Μάθησης του Δήμου Καλαμαριάς, Ιωάννης Πενόπουλος βρήκε την εγκαταλελειμμένη βάρκα και τότε τότε γεννήθηκε η ιδέα. Να ανακατασκευαστεί και να γίνει μία βιβλιοθήκη χρήσιμη για τους επισκέπτες.

«Πολλοί έρχονται μόνοι τους στην πλαζ Αρετσούς για να απολαύσουν το απέραντο γαλάζιο. Θεώρησα ότι η συντροφιά ενός βιβλίου θα ήταν ιδανική σε ένα τόσο όμορφο περιβάλλον», δήλωσε ο κ.Πενόπουλος.

Η πρόταση συζητήθηκε με τον δήμαρχο Καλαμαριάς, Γιάννη Δαρδαμανέλη, ο οποίος την βρήκε ενδιαφέρουσα και σχολίασε πως θα ήταν «μία πολύ καλή ευκαιρία να παρασύρουμε ακόμη και τα μικρά παιδιά στο ταξίδι της γνώσης, μακριά από τις ηλεκτρονικές συσκευές».

Έτσι η βάρκα σιγά – σιγά γέμισε με βιβλία, τα οποία πολλοί επισκέπτες επέλεγαν να πάρουν μαζί τους να τα διαβάσουν κι αργότερα να τα επιστρέψουν ή να φέρουν κάποια άλλα δικά τους, τα οποία δεν χρειαζόταν πια. Η πρωτότυπη αυτή βιβλιοθήκη έχει συγκεντρώσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων, εκπληρώνοντας τον σκοπό της, να προσφέρει γνώση και συντροφικότητα.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

«Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ», της Αγκάθα Κρίστι
4η Χρονιά Επιτυχίας!!!
ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Θεσσαλονίκης (από 3/11)
…με τους Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Παύλο Ευαγγελόπουλο, Κωνσταντίνο Κάππα, Ελένη Κρίτα, Άγγελο Μπούρα, Βαγγέλη Σαλευρή, Γιώργο Σοφικίτη, Σάννυ Χατζηαργύρη

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο Κολοσσαίον της Θεσσαλονίκης, για 4η συνεχή χρονιά, μετά από 350 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ», το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, που παίζεται συνεχώς στο West End από τo 1952 έως σήμερα.

H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά.

Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια". Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...

Υπόθεση
Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μεταφερόμαστε, μια χιονισμένη μέρα στις αρχές της δεκαετίας του '90, σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας,  προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας!
Οκτώ ήρωες (Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Κωνσταντίνος Κάππας, Ελένη Κρίτα, Άγγελος Μπούρας, Βαγγέλης Σαλευρής, Γιώργος Σοφικίτης, Σάννυ Χατζηαργύρη) που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.
Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με μεγάλές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!
….η συνέχεια επί σκηνής στο θέατρο Κολοσσαίον!
….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Αναστασοπούλου Πηνελόπη 
Ευαγγελόπουλος Παύλος
Κάππας Κωνσταντίνος
Κρίτα Ελένη
Μπούρας Άγγελος
Σαλευρής Βαγγέλης
Σοφικίτης Γιώργος
Χατζηαργύρη Σάννυ

Συντελεστές
Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία: Κίρκη Καραλή
Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά/Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)
Βοηθός Σκηνοθέτης: Κατερίνα Παντέα
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Προβολή/Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση 

Ευχαριστούμε θερμά τους Λιάνα Κανέλλη, Πάνο Σόμπολο και Σεμίνα Διγενή που "δάνεισαν" τις φωνές τους για τις ανάγκες της παράστασης
Παραγωγή: Happy Productions
Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2023
Παραστάσεις: 
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 19:00 & 21:30
Κυριακή 19:00
Διάρκεια Παράστασης: 95 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές Εισιτηρίων:
Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Ζώνη Γ: 15€
Άνεργοι – Πολύτεκνοι – Νέοι έως 23 χρονών: Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 15€, Ζώνη Γ: 10€
Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (τηλ. 210 0080900 & email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Θέατρο Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη 546 45
Τηλέφωνo Επικοινωνίας: 210 0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/theater/pontikopagida-4i-xronia
β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00
γ. Στα ταμεία του θεάτρου Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη
δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή

Γιάννης Δεβετζόγλου

Στη φάκα της Εθνικής Αρχής Διαφάνειας (ΕΑΔ) πιάστηκαν οι υπεύθυνοι ιδιωτικού διαγνωστικού κέντρου στη Θεσσαλονίκη και ένας καθηγητής από την Κτηνιατρική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου (ΑΠΘ), καθώς εκτελούσαν παράνομα μαγνητικές τομογραφίες σε ζώα, σε τομογράφο που προορίζεται για ανθρώπινη χρήση.

Τους επιθεωρητές ελεγκτές της Περιφερειακής Υπηρεσίας Θεσσαλονίκης της ΕΑΔ οδήγησε στη διαλεύκανση της υπόθεσης ανώνυμη καταγγελία, η οποία περιέγραφε τη μη νόμιμη διενέργεια διαγνωστικών εξετάσεων σε ζώα.

Κατά τον επιτόπιο έλεγχο της ΕΑΔ διαπιστώθηκε ότι στο κέντρο διενεργούνταν διαγνωστικός έλεγχος μαγνητικής τομογραφίας (MRI) σε ζώο, κατά παράβαση της κείμενης νομοθεσίας, κατόπιν αιτήματος Κτηνιάτρου- Ακτινολόγου, καθηγητή της Κτηνιατρικής Σχολής του ΑΠΘ.

Μάλιστα, κατά τη διάρκεια του επιτόπιου ελέγχου της ΕΑΔ, διαπιστώθηκε, επίσης, ότι δεν ήταν παρών γιατρός-ακτινολόγος στον μαγνητικό τομογράφο του ιδιωτικού διαγνωστικού κέντρου, παρότι είναι υποχρεωτική η παρουσία του από τον νόμο.

Κυρώσεις στο διαγνωστικό κέντρο και τον καθηγητή

Ως εκ τούτου, η ΕΑΔ ζήτησε από τον Ιατρικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης (ΙΣΘ) να επιβάλει τις προβλεπόμενες διοικητικές κυρώσεις στο διαγνωστικό κέντρο.

Επιπλέον, αιτήθηκε την άσκηση των πειθαρχικών αρμοδιοτήτων του αναφορικά με τον γιατρό-ακτινολόγο και επιστημονικά υπεύθυνο του διαγνωστικού κέντρου.

Όσον αφορά το καθηγητή της Κτηνιατρικής Σχολής που φέρεται να εμπλέκεται στη διαδικασία και τα ζώα να εξετάζονται μετά από δικό του αίτημα, η ΕΑΔ ζήτησε από τον πρύτανη του ΑΠΘ Δημήτριο Κωβαίο, να προβεί στις προβλεπόμενες εκ του νόμου ενέργειες πειθαρχικού ελέγχου.

Σύμφωνα με την απόφαση της ΕΑΔ, το διαγνωστικό κέντρο θα πρέπει να μεριμνήσει για την καθημερινή παρουσία γιατρού-ακτινολόγου καθόλα τη διάρκεια διενέργειας εξετάσεων στο τμήμα απεικονίσεων, όπως άλλωστε προβλέπει ο νόμος.

Η έκθεση ελέγχου διαβιβάσθηκε στην αρμόδια Εισαγγελική Αρχή για την ποινική αξιολόγηση των ευρημάτων της, καθώς και στην Ανεξάρτητη Αρχή Δημοσίων Εσόδων (ΑΑΔΕ) για τις κατά την κρίση της ενέργειές της αναφορικά με τα διαλαμβανόμενα στην έκθεση ελέγχου, ως προς την έκδοση φορολογικών παραστατικών στοιχείων από τον ελεγχόμενο φορέα.

Πηγή: news247.gr

ΑΙΣΧΥΛΟΥ «ΠΕΡΣΕΣ»

Τρίτη 29 Αυγούστου, ώρα: 21.00
Θεσσαλονίκη - Θέατρο Δάσους

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν οι ηθοποιοί: 
Ρόζυ Μονάκη, Έβελυν Ασουάντ, Μπάμπης Αλεφάντης, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Έλλη Ιγγλίζ, Ντίνος Παπαγεωργίου

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/omada-simeio-miden-perses-tou-aisxylou/?lang=el

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος παρουσιάζουν – για 2η χρονιά – την τραγωδία του Αισχύλου «Πέρσες» σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα. 
Η παράσταση που ξεχώρισε κατά την 1η παρουσίασή της και γνώρισε, σε όλους τους σταθμούς της, τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, θα παρουσιαστεί την Τρίτη 29 Αυγούστου στις 21.00 στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 9ου Φεστιβάλ Δάσους. 
Αξίζει να σημειωθεί πως, λίγες ημέρες πριν την παράσταση στη Θεσσαλονίκη, οι Πέρσες θα έχουν παρουσιαστεί και στην Αυστρία το Σάββατο 19 Αυγούστου στο Art Carnuntum στο πλαίσιο του Welttheater Festival. 
Για την παράσταση πραγματοποιήθηκε πολύμηνο εργαστήριο εστιασμένο στην αρχαία τραγωδία σύμφωνα με τον τρόπο δουλειάς και προετοιμασίας της Ομάδας Σημείο Μηδέν και του σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπου. 
Λίγα λόγια για τους «Πέρσες» του Αισχύλου (472 π.Χ). 
Πρόκειται για την πρώτη τραγωδία που αντλεί τη θεματολογία της από ιστορικά γεγονότα (και μάλιστα μόνο κατά οκτώ χρόνια προγενέστερα από την παρουσίασή της στο κοινό) καθώς πραγματεύεται την οδύνη των Περσών όταν πληροφορούνται για τη συντριπτική ήττα τους στη Σαλαμίνα μάχη στην οποία είχε λάβει μέρος ο ίδιος ο συγγραφέας. Συχνά αναφερόμενη ως «αντιπολεμική» η τραγωδία του Αισχύλου «Πέρσες» στέκεται κριτικά απέναντι σε κάθε είδους υπεροψία και επεκτατισμό σεβόμενη τον θρήνο των ηττημένων και αποδοκιμάζοντας την αλαζονεία των νικητών.

Σκηνοθετικό σημείωμα
ΓΙΑ ΤΟΥΣ «ΠΕΡΣΕΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ
Από το τέλος της Ιστορίας στο τοπίο της Νέμεσης
Οι «ΠΕΡΣΕΣ» παίζονται μέσα στο τοπίο της Νέμεσης (στιγμή της θεϊκής οργής και εκδίκησης). Τα προηγούμενα στάδια του φοβερού τρίπτυχου της αρχαίας Ελληνικής τραγωδίας Ύβρη (βίαιη, αυθάδης και αλαζονική στάση) και Άτη (θόλωμα, τύφλωση του νου) έχουν ήδη προηγηθεί, εφόσον βρισκόμαστε, επί της ουσίας, στην αρχή του οδυνηρού τέλους της Περσικής αυτοκρατορίας. Στην προσπάθειά τους να επεξεργαστούν το αίσθημα του τρόμου που τους κατακλύζει, οι Πέρσες καταλαμβάνονται από την παραφορά της υπεροπλίας τους. Από την τερατώδη τάση τους για ολοένα και περισσότερη δύναμη, πλούτο, εξουσία, από τον αλόγιστο επεκτατισμό τους, όπως και από τη μανία να πολεμούν αδιάκοπα, ώσπου να κατακτήσουν τα επιθυμητά εδάφη, θεωρώντας παράπλευρες απώλειες τους όποιους νεκρούς, τις όποιες καταστροφές επιφέρει η στάση τους. 
Με την έναρξη, λοιπόν, του έργου βρισκόμαστε στο τοπίο της Νέμεσης. Η Τίση (τιμωρία και συντριβή) επέρχεται. Αγωνία και φόβος. Νέα δεν έρχονται από πουθενά, ωστόσο όλοι αισθάνονται την καταστροφή που έχει συντελεστεί στο πεδίο της μάχης, για την ακρίβεια στο θαλάσσιο ανθρωποσφαγείο της ναυμαχίας της Σαλαμίνας, χωρίς κανείς να τολμά να το παραδεχτεί. Οι Πέρσες αρνούνται πεισματικά να βγάλουν τα συμπεράσματα από τις πολύνεκρες μάχες της προηγούμενης περιόδου. 
Ο Αισχύλος δεν γελοιοποιεί τους εχθρούς της Αθήνας, την ίδια στιγμή, η κριτική του είναι απολύτως αμείλικτη, κυρίως σε ότι αφορά τη θέλησή τους για εξουσία και πλούτο, την ιμπεριαλιστική τους αμετροέπεια. Εξορύσσει την τραγική ύλη από το αδιέξοδο των Περσών μέσα στο τοπίο της Νέμεσης. Όσο αρνούνται να λειτουργήσουν αναστοχαστικά και αυτοκριτικά, να αμφισβητήσουν ριζικά την ανθρωποφαγική τους στάση και να δουν πώς θα αντιμετωπίσουν την επερχόμενη καταστροφή, ο μόνος δρόμος που τους απομένει είναι ο άγριος και άνευ όρων και ορίων θρήνος. Η θρηνητική αγριότητα των Περσών συνδέεται με την κριτική στάση του ποιητή απέναντι στη στάση τους. Η σύνδεση των δύο αυτών διαστάσεων φωτίζει την τραγική κλίμακα της τραγωδίας των Περσών. Εκστατικός θρήνος και κριτική στάση έχουν κοινή ρίζα, κι αυτό γιατί χρειάζεται να καταδειχθεί όσο πιο καθαρά η τρομερή πτώση των πάλαι ποτέ πανίσχυρων εξουσιαστών και αλαζόνων Περσών.
Αν ο Αισχύλος σάρκαζε ή γελοιοποιούσε τους Πέρσες δεν θα ήταν παρά μια ποιητική και πολιτική μικρότητα από μέρους του. Ο Αθηναίος τραγικός δεν θα μπορούσε να βαδίσει σε τέτοια μονοπάτια. Αντιθέτως. Μέσα από τη στάση των Περσών – στάση βαθιάς συνειδησιακής και πολιτικής τυφλότητας – με τα τραγικά της αποτελέσματα, φωτογραφίζει την εξελισσόμενη ιμπεριαλιστική αλαζονεία των ίδιων των Αθηναίων, οι οποίοι, με πρόσχημα τις δημοκρατικές τους αρχές, επιδίδονται στην ίδια αδηφάγα πολιτική με τους χειρότερους εχθρούς τους. Μάλιστα, γίνεται τόσο σκληρός με τους συμπατριώτες του, ώστε να τους παρομοιάζει κριτικά με τους Πέρσες, οκτώ μόλις χρόνια μετά την ναυμαχία της Σαλαμίνας (Η τραγωδία γράφεται και παίζεται το 472 πΧ, η ναυμαχία της Σαλαμίνας χρονολογείται στο 480πΧ). Ο Αισχύλος βλέπει το επερχόμενο τέλος της Αθηναϊκής δημοκρατίας (Η ήττα της Αθήνας από τη Σπάρτη χρονολογείται το 404πΧ, όπου και τελειώνει ο Πελοποννησιακός Πόλεμος) και προειδοποιεί, τονίζοντας τις δημοκρατικές αξίες οι οποίες τείνουν να ξεχαστούν λόγω της ιμπεριαλιστικής αλαζονείας. 
Ο Αισχύλος μέσα από τους Πέρσες δείχνει τους Αθηναίους, κι έτσι δημιουργεί ένα ποιητικό φίλτρο κριτικής στάσης για να εκφράσει την πολιτική, κοινωνική και υπαρξιακή του αγωνία σε ότι αφορά την ίδια τη δημοκρατία. Ας πράξουμε αναλόγως. Στους «Πέρσες» αντικατοπτρίζεται η κάθε αλαζονική, αιμοδιψής κι επεκτατική εξουσία. Πόσο κοντά μας είναι το εκτυφλωτικό αφήγημα περί «τέλους της Ιστορίας». Πόση αλαζονική υπεροψία των υποτιθέμενων νικητών, πόση επεκτατική μανία, πόσος κενός αγριανθρωπισμός. Ο χρόνος του τώρα μας βρίσκει σε ένα αντίστοιχο τοπίο Νέμεσης. Όμως, για πόσο ακόμα θα συνεχίζεται η τραγωδία της χειμαζόμενης ανθρωπότητας;
Η παράσταση της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία τραγωδία. Βάση της ερευνητικής διαδικασίας αποτελεί η μέθοδος ψυχοφυσικής εκπαίδευσης ηθοποιών του Θ. Τερζόπουλου. Στην παράσταση συμμετέχουν έξι ηθοποιοί. Όλοι αποτελούν τον χορό, μέσα από τον οποίο αναδύονται τα πρόσωπα του έργου. 
Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά, κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Ζήσης Σέγκλιας 
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης
Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Μαόφης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Άτοσσα: Έβελυν Ασουάντ
Αγγελιαφόρος: Μπάμπης Αλεφάντης, Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Δαρείος: Έλλη Ιγγλίζ
Ξέρξης: Ντίνος Παπαγεωργίου
Χορός: Η ομάδα

Έγραψαν για την παράσταση

«Το πιο σημαντικό επίτευγμα της σκηνοθετικής προσέγγισης του Σάββα Στρούμπου είναι ότι κατάφερε –με συνοδοιπόρο την ποιητική αλλά άμεση μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα– να ακουστεί στο κοινό ατόφιος ο λόγος του ποιητή, εμφανίζοντας παράλληλα μια πιο ψυχαναλυτική προσέγγιση στον πόνο της απώλειας των ηττημένων –«θυμός έσωθεν»-αλλά και στην αδυσώπητη δίψα για εξουσία των κατακτητών». Γιώτα Δημητριάδη | Viewtag.gr

«Πρόκειται για μία αξιόλογη δουλειά συνόλου, με έξι ισάξιους ερμηνευτές σε μια ποιητική ανάπλαση του υλικού μέσα από τις φωνές και τα σώματά τους. Η καλλιτεχνική ομάδα -αποτελούμενη από την Ρόζυ Μονάκη, την Έβελυν Ασουάντ, τον Μπάμπη Αλεφάντη, την Άννα Μαρκά Μπονισέλ, την Έλλη Ιγγλίζ και τον Ντίνο Παπαγεωργίου- λειτουργεί υποδειγματικά με στοχοπροσήλωση, άρτια τεχνική σώματος φωνής αναπνοής, πειθαρχία, κοινό όραμα, πολύ ταλέντο. Στο υπέροχο ηχητικό σύμπαν, του Ζήση Σέγκλια, τα κορμιά τους πάλλονται συθέμελα και οι φωνές τους είναι το ηχείο του λόγου, χωρίς «ψείρες» και χειλόφωνα. Λιτή η σκηνογραφία και ενδεικτικά τα κοστούμια της Κατερίνας Παπαγεωργίου.  Άρτιες οι φωτοσκιάσεις του Κώστα Μπεθάνη. Αδιαμφισβήτα, πρόκειται για δείγμα γραφής ενός σκηνοθέτη με άποψη και εκφραστικό κύρος. Μια σπουδή στην έννοια της συντριβής κι ένας ύμνος στη δικαιοσύνη μέσα από την πνευματική διαδρομή μιας αξιέπαινης ομάδας». [Ντίνα Καρρά | Onlytheater.gr]

«Μία εξαιρετική θεατρική παράσταση , προσεγμένη, αυτοτελώς δομημένη, με πληθωρικές ερμηνείες, τέλεια σκηνική οικονομία και εμπνευσμένη σκηνοθετική γεωμετρία» . Ελένη Χρύση | Enetpress.gr

«Το αντιπολεμικό μήνυμα που προβάλλεται στο κείμενο του Αισχύλου και αποτυπώνει η Ομάδα Σημείο Μηδέν μέσα από το τοπίο της Νέμεσης –της θεϊκής οργής και εκδίκησης– είναι διαχρονικό και πιο επίκαιρο από ποτέ». Διονυσία Σταμούλη | Πριν
«Καταπληκτικές οι ερμηνείες σε αυτό το θέατρο συνόλου […] Το αποτέλεσμα άριστο θεατρικά, εκφραστικά, εικαστικά, χοροτεχνικά! Οι ερμηνείες πολύ δουλεμένες, το ίδιο και καθαρή σκηνοθετική ματιά». Μαρία Μαρή | In2life.gr 
«Οι ηθοποιοί της ομάδας ερμηνεύουν ρόλους με διαρκή οίστρο και σωματική, φωνητική ένταση και, ταυτόχρονα, είναι μέλη του Χορού. Είναι όλοι τους εξοπλισμένοι στο έπακρον με την τεχνική του σωματικού θέατρου και αποδίδουν εξίσου εντυπωσιακά τη σκηνοθετική οδηγία, ώστε το κοινό παρακολουθεί καθηλωμένο τα δρώμενα». | Cityportal.gr
«Από τα επιβλητικά κοστούμια μέχρι την καλά κουρδισμένη ομάδα που δένει αρμονικά συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον, καθιστά αυτή την παράσταση ένα μικρό διαμαντάκι. Η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου δίνει την δυνατότητα στον θεατή να μείνει προσηλωμένος και το έργο να γίνει εύκολο κατανοητό σε αυτόν. Ένα επιχείρημα δύσκολα αλλά συνάμα εντυπωσιακό καθώς απλώνεται απλόχερα στον θεατή όλες οι συναισθηματικές διακυμάνσεις της ήττας αλλά και ο αντίποδας της νίκης». Αλεξία Βλάρα | Openmind
«Μια παράσταση σπουδή «στην πολιτική, κοινωνική και υπαρξιακή αγωνία, αναφορικά με την ίδια τη δημοκρατία». Μια παράσταση κραυγή και θρήνος, όπου γίνεται σαφές ότι η Ύβρη, η  Άτη, η Νέμεση και η Τίση, αποτελούν την νομοτελειακή Μοίρα του Σύμπαντος». [Έλενα Χατζοπούλου | Sinwebradio]

Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα, κριτικές των παραστάσεων, συνεντεύξεις και φωτογραφικό υλικό μπορείτε να βρείτε στη σελίδα http://simeiomiden.gr/ 
Facebook: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@omadasimeiomiden)
Instagram: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@zeropointtheater)
Με την υποστήριξη του ΥΠΠΟ
 

Info:
Τοποθεσία:
Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Ημερομηνία:
Τρίτη 29 Αυγούστου, ώρα: 21.00
Διάρκεια παράστασης:
80’ 

Πληροφορίες-Κρατήσεις:
Τηλ.: 210-3225207, http://simeiomiden.gr/
Προπώληση και από τα Ταμεία του Κ.Θ.Β.Ε.
Ηλεκτρονική Προπώληση: 
https://www.ticketservices.gr/event/omada-simeio-miden-perses-tou-aisxylou/?lang=el 
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 15€ 
Μειωμένο: 10€
Το μειωμένο εισιτήριο αφορά φοιτητές, ανέργους ΟΑΕΔ, ΑμεΑ, συνοδούς ΑμεΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ

Ένας βαριά οπλισμένος μονομάχος, που πιθανότατα συμμετείχε σε μονομαχικούς αγώνες στη Θεσσαλονίκη, «καλωσορίζει» πλέον τους επισκέπτες στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Στην περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου και στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα/Νέες προσεγγίσεις», το ταφικό ανάγλυφο του οποίου η προέλευση ταυτοποιήθηκε πρόσφατα, συστήνεται στο κοινό.

«Έως το 2017 δεν μπορούσαμε να ταυτίσουμε την προέλευσή του, το πώς βρέθηκε δηλαδή στη συλλογή του μουσείου. Είχε πίσω του έναν ταξινομικό αριθμό που όμως δεν αντιστοιχούσε με τους δικούς μας. Όταν λοιπόν έγινε μία αρχειακή έρευνα στα αρχεία άλλων υπηρεσιών, εντοπίστηκε τελικά σε ταξινομικό αριθμό του βυζαντινού μουσείου, οπότε βρήκαμε ότι είχε ανασκαφεί στην οδό Κωνσταντίνου Μελενίκου, απέναντι από τα πανεπιστήμια, κοντά στο ανατολικό τείχος της αρχαίας Θεσσαλονίκης», δηλώνει στο Αθηναϊκό/Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων η αρχαιολόγος Αγγελική Κουκουβού, προϊσταμένη στο τμήμα Εκθέσεων, Επικοινωνίας και Εκπαίδευσης του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.

Πρόκειται για ένα ταφικό ανάγλυφο που χρονολογείται στο β' μισό του 2ου αι. μ.Χ. και ξεχωρίζει από τα αντίστοιχα της συλλογής του μουσείου, καθώς διατηρεί σε πάρα πολύ καλό βαθμό τη χρωματική του διακόσμηση, γεγονός σπάνιο, καθώς στα περισσότερα γλυπτά το χρώμα δεν σώζεται.

«Ο συγκεκριμένος μονομάχος απεικονίζεται στον λεγόμενο τύπο της "δόξας", δηλαδή είναι όρθιος, φοράει όλο τον εξοπλισμό του, τις περισκελίδες και τη ζώνη του, που σημαίνει ότι είναι προστατευμένος για τον αγώνα. Κρατάει μπροστά στο στήθος του ένα εγχειρίδιο -δηλαδή ένα μαχαιράκι, έχει το κράνος του σε μια ψηλή βάση και έτσι τονίζονται με πολύ έντονο τρόπο τα χαρακτηριστικά του προσώπου του, όπως και οι λεπτομέρειες από την ενδυμασία του» εξηγεί η κ. Κουκουβού.

Το ταφικό ανάγλυφο μονομάχου -σύμφωνα με την ίδια, ανήκει στα λεγόμενα μονομαχικά μνημεία, δηλαδή μνημεία προς τιμήν των μονομάχων που πέθαναν στην αρένα, τα οποία στήνονταν από συγγενείς, φίλους, συναδέλφους ή τις συζύγους του, όπως πιθανότατα συνέβη με τη γυναίκα του εικονιζόμενου.

«Είναι σημαντικό γιατί έχουμε επιπλέον φιλολογικές μαρτυρίες ότι και στη Θεσσαλονίκη, όπως και σε άλλα μέρη του ρωμαϊκού κόσμου, γινόταν οι γνωστές μονομαχίες και θηριομαχίες, ένα ρωμαϊκό θέαμα που είχε έρθει σε όλες τις ανατολικές επαρχίες του ρωμαϊκού κράτους» εξηγεί η αρχαιολόγος. Όπως συμπληρώνει, οι αγώνες αυτοί πραγματοποιούνταν στο πλαίσιο της λατρείας του Ρωμαίου Αυτοκράτορα, ενώ για τη διεξαγωγή τους χρειαζόταν να φέρνουν θηρία από μακρινές χώρες. «Τα έξοδα ήταν πάρα πολλά και τα επωμίζονταν πάντα ο αρχιερέας της αυτοκρατορικής λατρείας, κάποιοι δηλαδή πάρα πολύ εύποροι με υψηλά αξιώματα, που ήταν οι μεγάλοι χορηγοί των αγώνων και το έκαναν δώρο στον κόσμο, που ερχόταν να τους δει ακόμη και από την επαρχία» επισημαίνει.

Είναι χαρακτηριστικό ότι έχουν ανακαλυφθεί κι άλλες πηγές, όπως κάποιες εξαγγελίες, δηλαδή επίσημες αφίσες, που αναρτώνταν στην αγορά και προανήγγειλαν τους μονομαχικούς αγώνες. Τέτοιες πληροφορίες και περισσότερα για τους μονομαχικούς αγώνες, μπορεί να μάθει ο επισκέπτης του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης αν ξεναγηθεί και στη μόνιμη έκθεση του μουσείου, όπου υπάρχουν κι άλλες στήλες με μονομάχους.

Δεν έχουν τέλος τα προβλήματα στον σιδηρόδρομο και η ταλαιπωρία του επιβατικού κοινού. Το πρωί της Δευτέρας η αμαξοστοιχία 51, η οποία εκτελούσε το δρομολόγιο Θεσσαλονίκη - Αθήνα και είναι το γνωστό ETR 470 ακινητοποιήθηκε κοντά στο σταθμό των Θερμών εξαιτίας τεχνικού προβλήματος.

Στο τρένο επιβαίνουν 190 επιβάτες. Με άλλη μηχανή που έφτασε στο σημειο της ακινητοποίησης, η αμαξοστοιχία θα κατυθυνθεί προς Λιανοκλάδι και από εκεί, όπως ανακοίνωσε η Hellenic Train οι επιβάτες θα συνεχίσουν στον προορισμό τους με λεωφορεία.

Να σημειωθεί πως το τελευταίο διάστημα έχουν πληθύνει πάλι τα προβλήματα μηχανικών βλαβών στο τροχαίο υλικό με συχνές ακινητοποιήσεις αμαξοστοιχιών, ενώ φαίνεται πως και το συγκεκριμένο τρένο δεν είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζει προβλήματα παρά το γεγονός ότι εδώ και περίπου 18 μήνες έχουν γίνει αλλαγές στη διοικητική πυραμίδα της τεχνικής διεύθυνσης της εταιρίας, όπου επικεφαλής είναι πλέον Ιταλός.